第七章 明代绘画
第七章
明代绘画
一、
宫廷绘画
明初宫廷画继承南宋画院的风格。明代宫廷画家地位低下，宫廷人物画主要服从政治需要。题材较窄，反映现实生活题材极少。
宫廷花鸟画代表明宫廷画主要成就。弃宋之萎靡，工写结合，富丽堂皇而不失端严。有边景昭、孙隆、林良、吕纪等名家。
院体山水以丰郁、雄劲、繁茂取胜，与南宋空旷、幽逸有所不同。
（一）
戴进 浙派
曾任职宫廷，画风亦渊源于南宋院体。但入宫即被诬陷，流落江湖，以鬻画为生。终卒于穷途。他与众弟子形
成浙派，而诸人又任职宫廷，终使浙派与宫廷院体风格上难分彼此。
戴进出主马、夏、李、郭诸家，能变南宋浑厚沉郁之趣，自成健挺劲锐一体。善于山水实境中安排略有情节的人物活动，境象恢弘，可以“卧游”，亦善花鸟，极具功力。
代表作有《春游晚归图》等。
《春游晚归图》
（二）
吴伟 江夏派
亦曾任职宫廷，终辞官鬻画。皴法横涂直抹，若似随意。点景人物气宇轩昂，神情潇洒，给人简劲放纵、水墨淋漓、气势磅礴又不流于粗俗的强烈印象。
代表作有《灞桥风雪图》《武陵春图》等。
《灞桥风雪图》
二、
文人画吴门四家
明初有王绂、杜琼、刘钰等，起到承上启下的作品。
明代中期，院体和浙派盛极而衰。以古称吴门的苏州为中心，形成波澜壮阔的“吴门画派”，兴于沈周，成于文征明。沈周、文征明、唐寅与仇英并称为“吴门四家”。
吴门四家的风格特点：
1.
多为诗书画三绝的文人名士，以诗书画三位一体抒写情怀更自觉。
2.
切身感到仕途险恶，吏治腐败。于是悠游林下，以诗文自娱。
3.
苏州自由的政治气氛和繁荣的经济，人文荟萃的文化环境，是其客观环境。尚意趣，精笔墨，饶有“士气”的传统，昭示他们的艺术道路。
4.
大多描写江南风光或文人园林，表现的生活场景。
5.
绍述元人，追踪五代北宋，但受南宋宫廷院体的影响较少。
（一）
沈周
山水的粗笔为多，气魄雄逸沉厚，形成笔丰墨健，浑厚沉郁、意态轩昂的风貌。意境温雅恬静中能有恢弘的胸襟和蓬勃的生命力。代表明代文人画的审美追求。代表作《庐山高图》开创了以山水画象征人品的表现手法。
《庐山高图》
（二）
文征明
山水以细笔为主，工致文秀，娴静典雅，布景上缺乏纵深，树木如纵刻，山多倚斜，追求平面感，气度格局不如沈周，然自有一股“士气”充溢其间。
（三）
唐寅
绘画题材宽广，画法博取众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人笔墨意趣与气格的自家面目，亦古亦今，不拘一格，有《江南农事图》。
《江南农事图》
工笔人物继承五代人物画传统《王蜀宫妓图》。
《王蜀宫妓图》
写意人物《秋风执扇图》——仕女画创造出细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。
《秋风执扇图》
（四）
仇英
文化修养不博，款画不题诗，绘画题材较窄，专画传统题材，然而以深厚的临古功力，尤擅长于工笔重彩人物与青绿山水。代表作有《秋原猎骑图》、《桃源仙境图》。
《桃源仙境图》
（五）其他吴门名家
文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陆师道、王谷祥、谢时臣等人。
三、
明后期绘画新变
写意花鸟和变形人物的突兴是此时期值得注意的现象。
（一）写意花鸟（白阳、青藤）
1.
陈淳（号白阳山人）
写意花鸟造型精当，笔墨自如，作品灵动，但尚未到达极致。代表作有《秋葵图》、《山茶水仙图》。
《山茶水仙图》
2.
徐渭（号青藤）——完成水墨写意花鸟画的变革。
他的花鸟画大胆变革，极具创造力，笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，追求“似与不似之间”的气韵，直抒愤世嫉俗，激情难平之情，富有震撼人心的艺术感染力。
他把中国写意花鸟推向了强烈抒写内心的极高境界，把生宣的水墨控制表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟发展的里程碑，对清代八大山人、石涛、扬州八怪、海派至近代吴昌硕、齐白石都产生了深远的影响。代表作有《墨葡萄图》。
《墨葡萄图》
（三）
“南陈北崔”与变形主义
变形人物画，作道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣。笔法遒劲，设色古雅。开辟了一条“宁拙勿屈，宁丑勿媚”的道路，反映了明末清初的审美风尚。
1.
崔子忠：
《伏生授经图》
2.
陈洪绶：
版画成就颇高，代表作有《水浒叶子》《九歌图》等。
《水浒叶子》部分
3.
丁云鹏
（四）
曾鲸——波臣派
曾鲸，擅画学者肖像，不仅准确表现肖像外貌，更深入揭示人物的精神气质，凹凸法受西方影响。代表作有《王时敏像》等。
《王时敏像》
（五）
董其昌——松江派
松江派
明末吴门画派和浙派已经有许多流弊，上海地区出现若干更重笔墨表现和文化修养的山水画派：有沈士充的云间派
、赵左的苏松派
和董其昌的华亭派
。三派均受董其昌的影响，重摹古，讲笔墨，追求士气。三派被统称为“松江派”。
董其昌
提纯了绘画的语言，突现笔墨在绘画中的地位，使之成为独立的审美客体。主张从学习古人作品入手，熟练掌握大师的笔墨和图式，化古为我，集其大成，自出机杼。鲜明追求以书法入画，简化大自然形象，做到不似之似。强调布局中的势，笔墨中的虚实，发展了墨法。代表作品有《青卞图》《江山秋霁图》等。
《江山秋霁图》
画论：他提出以纯画为宗旨的“南北宗论”，构建了以南宗山水画为绘画最高境界的理想模式，产生了深远的影响。
其他松江派的画家有：顾正谊、陈继儒、赵左、沈士充等。
（六）
其他地区性画派
蓝瑛——武林派
项元汴、项圣谟——嘉兴派
画中九友
清初四王、吴历、恽寿平均受董其昌的影响，走摹古出新的道路。在清初成为正统画派。
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明代绘画
一、
宫廷绘画
明初宫廷画继承南宋画院的风格。明代宫廷画家地位低下，宫廷人物画主要服从政治需要。题材较窄，反映现实生活题材极少。
宫廷花鸟画代表明宫廷画主要成就。弃宋之萎靡，工写结合，富丽堂皇而不失端严。有边景昭、孙隆、林良、吕纪等名家。
院体山水以丰郁、雄劲、繁茂取胜，与南宋空旷、幽逸有所不同。
（一）
戴进 浙派
曾任职宫廷，画风亦渊源于南宋院体。但入宫即被诬陷，流落江湖，以鬻画为生。终卒于穷途。他与众弟子形
成浙派，而诸人又任职宫廷，终使浙派与宫廷院体风格上难分彼此。
戴进出主马、夏、李、郭诸家，能变南宋浑厚沉郁之趣，自成健挺劲锐一体。善于山水实境中安排略有情节的人物活动，境象恢弘，可以“卧游”，亦善花鸟，极具功力。
代表作有《春游晚归图》等。
《春游晚归图》
（二）
吴伟 江夏派
亦曾任职宫廷，终辞官鬻画。皴法横涂直抹，若似随意。点景人物气宇轩昂，神情潇洒，给人简劲放纵、水墨淋漓、气势磅礴又不流于粗俗的强烈印象。
代表作有《灞桥风雪图》《武陵春图》等。
《灞桥风雪图》
二、
文人画吴门四家
明初有王绂、杜琼、刘钰等，起到承上启下的作品。
明代中期，院体和浙派盛极而衰。以古称吴门的苏州为中心，形成波澜壮阔的“吴门画派”，兴于沈周，成于文征明。沈周、文征明、唐寅与仇英并称为“吴门四家”。
吴门四家的风格特点：
1.
多为诗书画三绝的文人名士，以诗书画三位一体抒写情怀更自觉。
2.
切身感到仕途险恶，吏治腐败。于是悠游林下，以诗文自娱。
3.
苏州自由的政治气氛和繁荣的经济，人文荟萃的文化环境，是其客观环境。尚意趣，精笔墨，饶有“士气”的传统，昭示他们的艺术道路。
4.
大多描写江南风光或文人园林，表现的生活场景。
5.
绍述元人，追踪五代北宋，但受南宋宫廷院体的影响较少。
（一）
沈周
山水的粗笔为多，气魄雄逸沉厚，形成笔丰墨健，浑厚沉郁、意态轩昂的风貌。意境温雅恬静中能有恢弘的胸襟和蓬勃的生命力。代表明代文人画的审美追求。代表作《庐山高图》开创了以山水画象征人品的表现手法。
《庐山高图》
（二）
文征明
山水以细笔为主，工致文秀，娴静典雅，布景上缺乏纵深，树木如纵刻，山多倚斜，追求平面感，气度格局不如沈周，然自有一股“士气”充溢其间。
（三）
唐寅
绘画题材宽广，画法博取众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人笔墨意趣与气格的自家面目，亦古亦今，不拘一格，有《江南农事图》。
《江南农事图》
工笔人物继承五代人物画传统《王蜀宫妓图》。
《王蜀宫妓图》
写意人物《秋风执扇图》——仕女画创造出细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。
《秋风执扇图》
（四）
仇英
文化修养不博，款画不题诗，绘画题材较窄，专画传统题材，然而以深厚的临古功力，尤擅长于工笔重彩人物与青绿山水。代表作有《秋原猎骑图》、《桃源仙境图》。
《桃源仙境图》
（五）其他吴门名家
文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陆师道、王谷祥、谢时臣等人。
三、
明后期绘画新变
写意花鸟和变形人物的突兴是此时期值得注意的现象。
（一）写意花鸟（白阳、青藤）
1.
陈淳（号白阳山人）
写意花鸟造型精当，笔墨自如，作品灵动，但尚未到达极致。代表作有《秋葵图》、《山茶水仙图》。
《山茶水仙图》
2.
徐渭（号青藤）——完成水墨写意花鸟画的变革。
他的花鸟画大胆变革，极具创造力，笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，追求“似与不似之间”的气韵，直抒愤世嫉俗，激情难平之情，富有震撼人心的艺术感染力。
他把中国写意花鸟推向了强烈抒写内心的极高境界，把生宣的水墨控制表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟发展的里程碑，对清代八大山人、石涛、扬州八怪、海派至近代吴昌硕、齐白石都产生了深远的影响。代表作有《墨葡萄图》。
《墨葡萄图》
（三）
“南陈北崔”与变形主义
变形人物画，作道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣。笔法遒劲，设色古雅。开辟了一条“宁拙勿屈，宁丑勿媚”的道路，反映了明末清初的审美风尚。
1.
崔子忠：
《伏生授经图》
2.
陈洪绶：
版画成就颇高，代表作有《水浒叶子》《九歌图》等。
《水浒叶子》部分
3.
丁云鹏
（四）
曾鲸——波臣派
曾鲸，擅画学者肖像，不仅准确表现肖像外貌，更深入揭示人物的精神气质，凹凸法受西方影响。代表作有《王时敏像》等。
《王时敏像》
（五）
董其昌——松江派
松江派
明末吴门画派和浙派已经有许多流弊，上海地区出现若干更重笔墨表现和文化修养的山水画派：有沈士充的云间派
、赵左的苏松派
和董其昌的华亭派
。三派均受董其昌的影响，重摹古，讲笔墨，追求士气。三派被统称为“松江派”。
董其昌
提纯了绘画的语言，突现笔墨在绘画中的地位，使之成为独立的审美客体。主张从学习古人作品入手，熟练掌握大师的笔墨和图式，化古为我，集其大成，自出机杼。鲜明追求以书法入画，简化大自然形象，做到不似之似。强调布局中的势，笔墨中的虚实，发展了墨法。代表作品有《青卞图》《江山秋霁图》等。
《江山秋霁图》
画论：他提出以纯画为宗旨的“南北宗论”，构建了以南宗山水画为绘画最高境界的理想模式，产生了深远的影响。
其他松江派的画家有：顾正谊、陈继儒、赵左、沈士充等。
（六）
其他地区性画派
蓝瑛——武林派
项元汴、项圣谟——嘉兴派
画中九友
清初四王、吴历、恽寿平均受董其昌的影响，走摹古出新的道路。在清初成为正统画派。
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时空中的绘旅人艾因画师
