古风歌曲语言现象及创作实践•第一期•第一篇•古风歌的定义及特点

第一期第一篇
文:up（这是up和她的小伙伴的大创网络项目，我们的微信公众号:公子与桃夭）
首先，我们要了解最基本的问题，哪些歌曲是古风歌曲呢？古风歌曲又有什么特点呢？这就关乎到如何来定义古风歌曲。
目前而言，对于古风歌曲，学界还没有给出一个权威的定义，但其大致特点可以归纳为：歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感，古典音乐的厚重感。
Q1：古风歌曲和古曲是同一个意思吗？
A1：当然不是，传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲；代表曲目有：《幽兰》、《秦王破阵乐》、《阳春》、《白雪》、《长沙女引》、《青莲乐府》、《青莲乐府》、《塞上曲》、《将军令》、《酒狂》、《阳关三叠》、《霓裳羽衣曲》、《海青拿鹤》、《离骚》、《忆故人》、《醉渔唱晚》、《伯牙悼子期》、《搔首问天》、《潇湘水云》、《渔歌》等等，这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。
现在意义中所倡导和普及推广的古曲主要是指古诗词歌曲，简称为古曲。其代表曲目有：大舜的《南风歌》、李清照的《凤凰台上忆**》、欧阳炯《春光好》、冯延巳《长相思》、于鹄《巴女谣》、屈原的《湘君》、高适的《别董大》、李白的《秋浦歌》、姜夔的《杏花天影》、柳宗元的《杨白花》等。
传统古曲所用的配器自然没有现代产物，也没有西洋乐器。举个例子，元曲《乌夜啼.石榴》就是典型的古曲。而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。
而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。而旋律上古风虽也主要以五声调为主，但比较自由，变宫运用较多，而清角则比较罕见，旋律通俗化，易被接受。
但古曲和古风歌曲存在交叉的范围。现代的古曲内涵主要有原生态传承、原词补曲和现代词曲三种类型组成。古风歌曲也存在着对古诗词的原词补曲现象以及现代歌词，可以看出古风是对古曲的传承和发展。我们认为歌曲年代应作为划分的标准之一，古风歌曲是21世纪的新兴产物，可以初步判断，21世纪之前的作品还是归类为古曲，如琼瑶作词的《秋歌》、《月朦胧鸟朦胧》、《金盏花》、《聚散两依依》、《问斜阳》等。
Q2：古风（歌曲）和中国风（歌曲）有什么区别？
A2：一直以来，古风和中国风各自概念模糊，容易混淆。对于同样的一首歌，有人说是古风，有人说是中国风，甚至有人以为古风就是中国风。
所谓“古风”，一是指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风，如古风犹存；二是指一种文学体裁，不是古体诗。古风只有三类:歌、行、吟，例如；《长歌行》、《短歌行》、《白雪送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也成为风。同时古风亦可作为一种风格，就歌词而言，最大的特点就是词多用一些诗词，或者仿古的风格。
中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境。
中国风就是“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。中国风的代表作有《断桥残雪》《清明雨上》《千年缘》《天涯过客》《凤凰劫》《发如雪》《皮影戏》《东风破》《雨下一整晚》《青花瓷》《烟花易冷》《千古》等等。
我们认为，古风歌曲和中国风歌曲的区别在于曲调、韵脚、用词、内容题材、表达方式和意象选取几个方面。
①曲调:古风歌曲的特点，是用民族调式来创作出大众更能接受的流行音乐，而在编曲上相对中国风来说，古风的编曲中对中国乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“遗世而独立，羽化而登仙”。中国风，更多采用大小调，但带有浓厚的中国风味。古风，更多采用五声或七声民族调式。
②韵脚使用：中国风歌词所用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚，如i和in、ing,ian与ie、ue等。而古风词则略显不同，它源自诗词，但也在很大程度上受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写，如u和v，en和in，eng和ing等。当然，如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主，古韵脚相对较少，但并非没有，例如梦饮千樽月《赤壁骊歌》。
③用词：在用词上古风词往往比中国风词更加精雕细琢， 这也是有的人认为古风词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴的原因之一，可以说它是诗词的另一种延续。就歌词的诗词性而言，中国风词多将其直接引用或化用，将其作为整首词的点睛之笔，可以看作是一种延伸，而古风词除了引用和化用，更多的是自己的再创作，将其作为一种诗词的创作过程。
④内容题材：一般来说，古风歌词和中国风歌词在内容题材上没有太大的区别，都是一种复古或仿古的潮流，但若要细看，还是可以得到许些痕迹。就如上所说，中国风诗词大多以某一诗词的情感为基点来入手，如施人成《长相思》，或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作，如方文山《兰亭序》，就是对已存在的素材再创造。但古风歌除了这些以外还有一个很重要的内容，就是它自身具有独创性，它已经不单单依靠已存在的外物来创作，我们可以写的是自己的经历或自己所构思故事，甚至可以秉承一种观点，每一首古风歌都有属于它自己的记忆，以此观之，古风作词更像是一种文学创作，具有代表性的是Finale《倾尽天下》，其已经不能简单认为是歌词了。
Q3:古风歌曲和和风音乐有什么联系吗?
A3:古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（可以理解为伴奏）基础上再进行歌词创作，这也是大多数流行音乐惯用的手法，先作曲，后填词。中国古典音乐的“五音”宫商角徵羽，比现代音乐的7个音符，恰好少了FA和SI。而日本的和风音乐，则承袭了中国古典音乐的五音，因此很多古风歌是拿的和风音乐进行重新填词。
如日本虚拟歌手kaito 《上弦の月》（《上弦之月》），之子于归对该曲填词同名歌曲《上弦之月》：“樱色染格窗 留我半肩残香 斜风细雨微凉 打落清狂湿了裳 月色撩人痒 揭那一道旧伤 那鲜衣少年郎 早就迷失在路上...”在网络上广为流传。以及早些年黒うさP创作的《千本桜》（《千本樱》），国内对该曲翻唱《崖山之前，江山一夜》、《往事越千年》等。