雷诺阿与安格尔浴女题材图像对比

雷诺阿是印象派的代表画家之一，但不同于其他印象派画家多以风光为绘画主题，雷诺阿的侧重点是在人像上。1879年后的几年中，为了寻求自我突破，雷诺阿放下了手中的工作探寻了诸多地方的诸多艺术风格，古代作品和古迹。其中，最令他喜欢的还是法国，这里也是安格尔的故乡在博物馆中的时间越长，雷诺阿发现，自己越被古典主义所震撼，对自己的艺术越发不满意，同时雷诺阿也发现了印象派的瑕疵。不愿放弃黑色的雷诺阿，通过这次学习坚定了自己的信念，并觉得在一些明恋色彩中添加一些黑色，有时反而会令颜色更加灵巧，黑色真的是名符其实的“色彩中的女皇”。安格尔追求“自然”的信条，以及画面中蕴含的优美线条，对形式美的追求都深深影响着雷诺阿。
雷诺阿1881年创作的作品《金发浴女》呈现三角形构图，这种构图稳定，在追求和谐的古典艺术中经常被艺术家使用。虽然笔触细碎，但少女的皮肤仍然呈现光滑的质感，整个躯体的颜色趋于统一，在画面中形成一个亮色块，与背景形成对比。画面中的少女身体丰腴，边缘线清晰流畅，体积感较强，与身后平面化且形体模糊的背景对比强烈，有清晰的区分。在古典绘画中，虽然画家会为了更好的展现主题或者为了视觉效果而更改人体比例，但追求平衡，准确仍是主要课题。对于为了追求形式美而放弃比例的和谐，安格尔不是第一个，但是非常富有代表性的，对于形式美的追求在安格尔这里达到了极大值，现在绘画的创作思想也由此产生。在安格尔的《瓦平松浴女》中可以看出，为了表现女性背部的线条，安格尔很大程度的减少光影，颜色变化，并且牺牲了少女的双腿，尤其以右腿为甚。
且在追求曲线的道路上，安格尔比雷诺阿更加投入。雷诺阿的《金发浴女》中还能在模特身上找到明显的直线的影子，如头发，手臂。而安格尔的《瓦平松浴女》中，模特手臂的直线被布的形状打破，而腿部则是通过处在阴影中，画面的角落中和变形弱化尽量的削减其存在。为了突出人体，两张画都用背景做进一步的衬托。安格尔在《瓦平松浴女中》为了衬托女性的身体曲线，背景采用了几乎平涂的方式，左边是直线结构，床虽有曲线结构但整体呈水平与垂直线排布。雷诺阿的《金发浴女》则是通过笔触与颜色对比来实现衬托效果。画中主体细腻而平滑，背景则笔触明显，色彩对比强烈。较之人体的具体的形与清晰的轮廓线，背景呈现出一种类似的抽象意味。同样是白布包裹部分躯体，安格尔用褶皱的直线来衬托平滑的身体曲线，并且布的形态最终呈现曲线与身体融合。而雷诺阿的白布则是尖锐的，粗糙的，比身体更亮。
通常人像最容易被观众注意的部分就是头部，这也是画家喜欢表现的部分。但《金发浴女》中雷诺阿则希望削弱头部，通过降低头部的明度来实现这一目的。而腿部的高明度，高纯度的白布，则是起到了视觉导引的作用。观者的眼球被它吸引之后，目光随着躯体流动，躯体的线条与质感尽收眼底，而后目光移动到头部和背景，面部稍暗，头发明度与深色背景近似且颜色互补，之后左边背景明度变亮，红色成分减少且整体愈往坐下方色彩和明暗对比愈弱，回到白布色块，视觉导引完成，观看结束。头部在此时成为了背景的一部分，是人体与背景间的缓冲过渡，也是观看这副以人体为重点的绘画的尾声。安格尔绘画的曲线就如同他细腻的笔触，体现在画面的各个角落，虽有偏重，却也平分秋色。安格尔通过平涂与距离来衬托身体的曲线。而雷诺阿所绘的人体不如安格尔细腻，光滑，人物造型体态也没有安格尔推敲的细微。
雷诺阿的绘画是泾渭分明的，想表现曲线，那么就斩钉截铁的把所有的曲线给了想要表现的对象，而且这曲线不只是留存于画面，也囊括了与观众的互动。因此，如果说安格尔的《瓦平松浴女》波长是一段波浪线，平稳的，连续不断的生成。那么雷诺阿的《金发浴女》则是螺旋的线条，辗转翻腾，循环往复。
雷诺阿 金发浴女安格尔 瓦平松浴女雷诺阿作为印象派画家的特点，即压缩灰面，画面具有平面效果。绘画的记录这一实用作用削弱，画家个人意识，个人的偏好增加。此时作画者已经开始从工匠的身份解脱，朝着艺术家的方向迈进。而安格尔作为新古典主义的大师，他的画作也呈现出同样的倾向。安格尔对形体体积的塑造不再是通过明暗对比，而是压缩暗部，通过线条的关系和灰面的微妙变化来表现形体的体积感。人物在安格尔这里从一个具体的有特定身份的形象开始转变为画面的一份子，为画家所追求的形式美而服务。画面不再是为了体现特定的人物而存在，相反，人物的存在开始朝着为画面服务而转变。这也是安格尔这位古典大师会对现代派的雷诺阿产生重大影响的一个原因。安格尔的美学本就是向着现代美学发展的一个转折。而雷诺阿这位现代派画家，却想着像古典艺术学习。
二者可谓一拍即合。雷诺阿《船上的午宴》构图在传统构图中，人物过大但且不完整，有反叛在其中，但画面呈现的却是稳定的三角形构图，稳定，平衡。画面中色彩倾向被放大，明暗面被削弱，形状倾向几何体，都增加了画面的装饰性。而《浴女图》虽然还是三角形构图，过大的人物，不够完整的构图，几何化的形体和背景，但雷诺阿更进一步，把线条和形体都弱化了。尽管与安格尔《土耳其浴女》中构图均为前景三角构图，背景存在一条水平线进行穿插，但不同的是安格尔用拉大透视来衬托主体，而雷诺阿则缩短了透视带了的距离感。二人作品中主体人物在画面中所处位置相近，甚至动作大致对称，但雷诺阿增加了人物之间的呼应关系，而非不相关的模特拼凑。雷诺阿与安格尔均用背景的暗色块来衬托主体，但雷诺阿不似安格尔用的是光线制造的效果，而是色彩的明度与色相的不同所形成的分别。
为了画面构成均选择了改变形体结构，但就人体结构而言雷诺阿倾向整体，安格尔则倾向局部。以右边人物为例，雷诺阿把人物的头缩小，突出了人物的身体。而安格尔则是把双手抱头的女人不惜分成上下两段分别处理以得到令人满意的曲线。二人的人体同样丰腴圆润，但雷诺阿对于人体的处理不像安格尔用连贯的曲线勾勒，而是以包含曲线的团块来组合。由于这样的原因，雷诺阿尽管学习安格尔，但仍旧是不可否认的印象派画家而非新古典主义画家。同时，也正是由于这样的原因，导致了雷诺阿在绘画上的基本观点与莫奈等典型的印象派画家有所不同。人们评价雷诺阿的画作不如莫奈那般“印象”。因为雷诺阿不曾像莫奈那样仔细描绘过一天中光线的变化，也不曾像毕沙罗那样潜心研究光谱。
雷诺阿 浴女图安格尔 土耳其浴女雷诺阿认为绘画不仅是科学性的观察，色彩的表现最重要的不是在个别或与其他色彩的相互关系上，二者都能令人赏心悦目才是更加重要的。并且他也反对印象派轻视人物画，只重视追求光影效果的行为。他曾说：“裸体画是我认为最重要的绘画形式。”虽然雷诺阿在艺术见解上与印象派有着诸多的不同，但可以肯定的是，雷诺阿是影响派画家无疑，这不单是因为被印象派画家的热情打动，随之一起走出画室，来到户外追求光与色的变化。更是因为他的艺术观点与印象派有着一致性。雷诺阿认为所有的绘画作品都应该在户外阳光下直接描绘，或者来自一种观察后的“印象”。
雷诺阿似乎对于表现女性的圆润和皮肤的光泽情有独钟。在1892年的作品《坐着的裸女》中，雷诺阿又一次不厌其烦的表现着裸女浑圆的躯体，洁白的肤色，柔美的动态等细节。他另外创作的一系列裸女坐在风景前的作品连轻视人像的坚定印象派成员莫奈也大加赞赏，认为：“裸体的人物十分美丽。”雷诺阿对于女性的皮肤的光彩事实上也真的十分重视，他甚至对于家里的食物提出这样的要求：必须注意要使女性们的皮肤能保持光泽。对光滑白皙皮肤的描画和喜爱除了安格尔给了他启迪之外，似乎也与他的夫人分不开。雷诺阿的夫人总是这样提醒他：“女人应该画的像美丽的水果”。雷诺阿所寻找的艺术之路似乎就在这里。因为在后来的创作中，这样追求未曾改变过。在1892年的画作《绑发的女子》中，女性抬起的右臂笔触谨慎，使得这条手臂尤其光滑，细腻，结实。这种视觉感受在1895年的《长发浴女》中仍未改变。
画中女子身躯细腻的笔触与身后的景物有着鲜明的对比。且浴女的姿态委婉而秀丽，让人很容易联想到波提切利的《维纳斯的诞生》。
雷诺阿由古典艺术启蒙，跟随印象派一起成长，而后又回归古典，渐渐远离印象派。他的艺术追求始终建立在个人的探索上而不是受潮流的左右。绘画的快感对于雷诺阿来说是艺术之于自己的最大意义。也是这位法国画家给人留下的，除艺术理念上支持回归古典找寻艺术启迪和营养之外的又一财富。
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