同人

各种各样同人的作品受众广泛普遍，刀剑乱舞，鬼灭之刃，黑塔利亚……
憨憨师兄美如花那么为什么呢？
凡事我都提个为什么。
大概是为了防止自己在节奏快信息量大的社会生活中失去自己的思考能力。
让锖义刀子继续漫画、小说、游戏这些的同人作品从最初的创作开始，就更为容易轻松。
原作已经给出了既定的清晰的世界观和社会框架结构。在最初的作品里，人物的性格不会有难以掌握的变化，同人是基于上帝视角再次书写故事。故事里人物基调没有改变，如果反差过大，我们从读者的角度是可以感受到并且不接受过度改编玩梗。在同人作品当中，艺术性和故事性才是作者们主要考虑的问题——怎么让确定的人物演绎抓人眼球的情节又不背离合理范围。人们势必要有一些偏重的。往往优秀作品是各有特点的，有的注重现实合理性，有的注重细节整体，有的褒贬人性，有的是突破日常生活的魔幻，还有需要专业知识的。也有人要说了，你这么说，就没有十全十美的小说可以读了？不是没有，是少，太少了。《红楼梦》近乎完美了，可现在谁也不敢轻易动笔续写，生怕落个程高本的骂名，但原作者真的就能完完全全写出一个让人觉得最合适的结局么？不好说，这就像《广陵散》因为曾经中断失传没有全本而被奉为圭臬，如果它只是普普通通被太学生学会，大概就不能有这么高的地位，人和物互相是在影响的。

再说回同人作品，人们都是更喜好感性直观的东西，需要慢慢品味的香道不如化学香精来得清晰。但化学香精不好么，不是，如果没有它很多人都不能知晓世界上的众多气味。仅仅是选择和特点不同，不是提起两者就要分高下、评褒贬。同人作品的好处就是它的故事趣味更加吸引人，能够省下作者很多其他方面的精力，专心构思完善故事情节。
同人作品本来就具有它的面向群体，毋庸置疑。
原作有热度，有粉丝以后才会有一系列的周边同人，这类似一条完整的产业链，发展出这些以后又会吸引更多人加入圈子。最为出名的一个莫过于西山居的剑网三网游，从一开始只是游戏，到现在和很多商品合作，进驻漫展C圈，周边同人数不胜数。同人在竞争中是占据优势的，远比原创构思有优势。原创的流程是从零开始创作—完成—发表—从零开始获得读者—推荐—被知道。同人的流程是再创作—完成—发表—原有固定圈子—读者基数保障。不意味着写了就能够火，但原作越出名，同人作品越能被读者接收到：哪天想看了搜一下话题圈子就能找到很多；原创是很多人略过未必看，看了的未必推荐，推荐了也不是迅速便于搜索浏览。这里和商业运作的马太效应相似，所谓瘦死的骆驼比马大。

同人作品的作者们总会有相对固定稳定的圈子，在某个或某几个圈子活跃。
圈子也好，标签也罢，都是在划分区域，一种大数据处理特点，也是从档案学发展来的。就像看插画漫画，眠狼大大的你就知道是和漫威、欧美挂钩的，伊吹鸡腿子主要在剑三领域，花酒的插画里盗笔同人居多。一目了然，清晰准确，大家知道，要想看什么同人就找哪个大大。原创的方向就太多了，芥川龙之介先生既可以写出《蜘蛛丝》这种童话题材的小说，也能现实如《齿轮》，还有随笔性质的《中国游记》。读者就会有选择了，是偏好戏剧性的小说还是钟情现实主义文章，就会有喜欢某个作者的某些作品而非全部，这种是出于最开始的走向。同人就意味着开始的走向已经定下来了，我们再去选择就是文笔风格，构图色彩这些更加细节更加容易接受的东西，不需要从头到尾地整理分析。

蛇恋锁死，鳄鱼没有心我有一段时间专门写刀剑乱舞的同人文，更早时候还写过剑三的同人文，有些发出来有些没有。在创作过程中的确会有流畅的感觉，不必不停地整理构架和世界观，各种规则有迹可循。不过现在只是完全随心地任性写作，我是个挺放荡不羁的人，真的。写作轻松又严谨，但不等于随意对待。随心和随意是两码事。我跳出了同人文这个圈子，站在外面往墙里扔几团自己的纸墨——这是当我写同人文久了以后的反思。同人文固然有它的美妙，可我还暂且不想被束缚在圈子里。就像哪怕我不能周游世界，也至少不会被生活环境打磨成坐井观天的既定模式。这点可能有点矛盾，我的眼光处世总被人说是毒辣现实的，可自己这个人就带着些理想主义的执拗。
很有意思。