‘扮演’与‘代入’（应用视角的具体方法）

我曾写过一篇文章，标题叫做：‘视角’与‘焦点’
文章里详细说明了‘主人公视角’‘旁观者视角’‘说书人视角’的基本概念。
因为内容比较偏向理论性，所以我答应今后会再写一篇讲解具体方法的文章。
现在，是时候兑现了。
——————————————————————————————————
这篇主要就详细讲解一下三种视角的具体使用方法。
首先要先明确一个问题。
我们调整视角，最终的目的是什么。
所有的描写都离不开视角，所以调整视角注定会影响你的描写，遣词造句，作品风格。
做了这么多改变，最终收获的其实是读者的代入感，希望读者拥有更好的阅读体验。
时刻不要忘记自己的这项创作目的，这是具体写作过程中能帮助你做出必要取舍的天秤。
————————————————————————————————————
这次我不准备将‘主人公视角’‘旁观者视角’‘说书人视角’分开讲解。

因为这所有的视角刻画，本质上都离不开一个核心——‘扮演’。
想象自己是一名演员，现在，需要你走到摄像机面前去演绎一个角色，这个角色便是你书里的主角，剧本就是你想要刻画的故事。
灯光打开，音乐响起，你怎样去诠释自己的角色。
你能想象到这样一种沉浸感，便已经接触了扮演的第一步。
现在将键盘递到你面前，你会如何运用文字的说明去控制你的角色，将剧情表现出来，表演给台下观众。
你会说：主角查理走上了舞台，他从腰间抽出了利剑，高高举过头顶，眼神中饱含威严。
还是说：查理站起身，走向舞台，腰间的利剑被缓缓拔出，目光环顾，突然将剑举过头顶。
这便是上一篇文章中所提到的‘披着第三人称皮的第一人称’写法。
扮演可以让你从作者的身份融入到角色中去，随着这种变化，创作时的描写视角自然也会跟着改变。
视角的切换，本质上便是作者所扮演的角色的切换。
——————————————————————————————————————

相比冷漠的第三人称上帝视角，这些视角的优势，相信很多人已经领悟到了。
调整叙述和描写的视角可以让你的小说更具煽动力，更容易让读者产生强代入感，更轻松的渲染气氛，更方便烘托情绪，更真实的人物塑造与刻画。
现在便是要让你暂时忘掉身为作者的身份，真正去跟角色合二为一。
这种扮演有些像是自我催眠，你要不断的告诉自己：“我就是主角。”“我就是事情的亲历者。”“我就是故事的讲述者。”
直到你真正能够进入到故事状态中去。
代入到扮演的状态中去写故事，你的大脑会自行运转，告诉你该怎么去做，怎么去说。
这时不需要再有人告诉你怎么遣词造句，所有语文知识都将成为你的宝藏。
——————————————————————————————————————
前方出现一个怪物，它满嘴尖牙，身后拖着长长的尾巴，空气中弥漫着一股腥臭。
你是主角，你要怎么去应对？
周六的傍晚，隔壁班的女孩在教学楼下偷偷跟你说，她喜欢你。

你是主角，你会怎样的反应？
沦为绞肉机的战场，残破的旗帜在硝烟中飘扬，一个年轻的骑士手持利刃冲向敌方首领。
你是一名普通的士兵，你该怎么描述这一幕？
不知道多少年以前，这片土地上曾经存在过一群侠客，他们互不相识，却又紧密相关，共同演绎出了一段可歌可泣的故事。
你是那场大战的幸存者，现在你在给一群小孩讲当年的那段故事，你该怎么述说？
如此种种，剧情中的每一个情节都会向作者发问。
扮演角色的一个关键，便是给自己假设一种场景，将自己剥离作者的身份，代入其中角色。
只有你真正将自己摆在角色所处的位置上去思考剧情，思考行动，才能把握到想要的视角。
——————————————————————————————————————
然后，扮演的另一个关键——‘焦点’。
每一个场景里都有不同的焦点，简单的说，焦点便是刻画的核心。
人物的特点，事件的线索，物品的形状，对话的重心。

当作者代入角色，尝试将自己与角色合二为一时，你必须以文字的方式去表达你的行为，你的思考，你的心情，你的感受。
这些都需要有焦点作为段落的支撑。
想要突出描写，你就需要将文字调动起来，围绕着你最想要表达的那个点去表达。
焦点在场景中并不是唯一的，我举个简单的例子。
你在一间杂乱的房间中搜刮各种线索，这个时候床上，地上，桌上到处都是零零散散的物品。
此时，只有当你的鼠标去点到那件物品是，电脑界面上才会呈现出详细的介绍。
鼠标就相当于你的焦点，这个焦点移到哪里，哪里就是重点描写的对象。
如果没有这个焦点存在，作者便会陷入一头雾水的境地。
你走进这间杂乱的屋子，却不知道该先描写什么，后描写什么，哪些线索重要，哪些东西又毫无意义。
这会让你的描写非常琐碎，啰嗦，杂乱无章。
——————————————————————————————————————
上述都是在讲如何进入视角。

简单的理解就是如何找到钥匙，开启大门。
重点是情绪的酝酿，情节的想象，知道该如何调整和积累。
如果你真的是一名演员，此时投入扮演状态，找到焦点之后，便需要用演技来表达故事。
但作者的工具只有文字。
不论怎样的视角转变，最终还是需要通过文字呈现出来。
这个阶段，作者要做的便是将之前的积蓄一口气挥霍出来，表达出来，宣泄出来。
文字的表现，每个人都各有不同，效果也有优劣之分。
这点我没有办法改变。
毕竟只通过一篇文章就能实现这种质的跨越，实在太不现实，如同天方夜谭。
我所能给出的仅仅是在具体写作过程中可以用到的技巧和想法。
一、角色的目标。
这种目标可以分为两个类型，一种是角色目标，一种是作者的目标。
作者的目标这里暂且不谈，创作目标这件事我其实已经在别的文章和回答里反复说明了很多次，感兴趣的同学可以自己去找一找。
角色的目标既是，你在扮演人物是，想要达成的剧情目标。

系统流中的任务，主角自身的计划，这些统统包含在内。
不管是求生，创业，复仇，全都可以视作为叫角色的剧情目标，同时也是角色努力的方向。
扮演角色的过程中，当下所面对的局面是起点，角色的目标是终点。
你所要做的就是通过角色的行动，语言，思考，互动，一步步朝着这个目标前进。
将目标展开，你可以看见他会有哪些阻力，哪些困难，哪些问题，这些都需要你通过角色将其一一解决，处理，突破。
这就是剧情中最简单的矛盾与冲突，同样也是故事的核心魅力所在。
代入视角后的区别在于，你不再是作者，你不再是这一切的操纵者。
你必须将自己代入角色中去，从他的角度出发，思考如何解决这些矛盾与冲突，达成目的。
这里可以设想一下：
你现在是一个穿越到异世界的流浪孤儿，虽然能听懂周围人的语言，但却什么都做不了。
你的肚子很饿，饿的全身无力，以你现在的身份地位，哪怕饿死街边，第二天早上起来也没有人会多关心一眼。

你必须尽快解决生计问题，必须尽快填饱肚子，趁着天气还没暗下来之前找到取暖的地方。
这时候你想要怎么做，去偷窃，去抢劫，去求人，去乞讨，去打工。
不管你选择怎样解决这个问题，当你开始扮演角色行动起来的时候，剧情就已经开始了。
你要做的就是将此时脑子里面想到的，看见的，听见的通过文字语言去写出来。
如何通过角色的口吻去展现出你所采取的行动，你与人的对话，你心中的思考。
简单的说，现在，请开始你的表演。
二、因果关系与逻辑关系。
许多人以为因果逻辑在小说中是很复杂的东西。
实际上不然。
因果逻辑在这里涵盖了一切行动，想要让读者看懂你的文章，这种因果逻辑便不可或缺。
许多人的小说，同样也是将自己的代入角色去行动，但总被人说是自嗨。
这其中所缺少的便是最简单的因果逻辑。
正如之前的例子中所提到的那样，如果你选择了乞讨，那么乞讨这个行为的前因便是因为你快要饿死了。

这个时候你必须向读者交代自己是因为快饿死了所以才会去乞讨。
许多人觉得这样描写太麻烦，便干脆省略了前因，直接去写主角去乞讨，然后将自己代入乞丐的身份，要饭要的开心的不得了。
类似这种描写，大家可以在脑海中组织一下，是不是会感觉很像人类迷惑行为大赏。
所以，因果逻辑关系是在你完全代入角色后经常忽视掉的一点，因为有时候你光想着扮演，进而不断向前途径剧情，以至于忽略了读者是否能够理解并认同。
你需要通过一些‘辅助描写’将自身行为的逻辑链补完，并且最好能获得大多数读者的认同。
这能让你的整个行动看起来更加具体且令人信服，读者代入感也就逐渐出来了。
主人公视角之外保留了旁观者视角和说书人视角，便是为了让你在创作中更方便从不同的角度去说明自己的思考逻辑，帮助读者验证这种因果关系（当然，作用并不仅限于此）。
三、限制与限知。
角色扮演中很关键的一个要素便是‘认知’的差别。

身为作者，整部作品都是由你所构建，你理所应当的知晓这个世界中的一切。
主角遇到伪装成好人的坏蛋，你很清楚的知道，这孙子不是个好东西。
主角遇到看不懂的线索，你很清楚的知道，这个线索就指向某个人物，只要去了哪个地方就可以揭示真相。
但这一切都是上帝视角的认知。
当你扮演某一个角色的时候，因该主动摒弃这种上帝视角的认知，以角色本身的认知出发去描写故事。
如果你的角色对于一件他本来不该知晓的事物表现出一种我什么都知道的态度。
这种情况按表演中的说法，这叫‘跳戏’，按照游戏术语，这叫‘超游’。
所以，不要跳戏，不要超游。
这是描写时的大忌，尤其是在一些平常不引人注意的细节上。
这种细节上的表现，举个最寻常的例子。
查理的脸色阴沉下来，目光变得有些深邃，看上去就像是一头正在耐心观察猎物的饿狼。这样的描写因该经常在小说中看见吧。
如果这一段是旁观者视角描写，那没有问题，因为这是描写‘我’看见的，‘我’知道的。

但如果这一段是以查理为主角的主人公视角描写呢。
一个人是怎么能够看见自己的脸色，知晓自己的目光，甚至将自己的神情用比喻来说明呢。
这显然不符合你所扮演对象的认知，甚至不在这个‘人物’的理解范畴之内。
查理逐渐收起笑容，稍微眯起眼睛一眨不眨的看着他，心里已经做好了拔剑的准备。如果是这样的描写放在‘主人公’视角之下，读者是否会流畅很多，合理很多呢，同时更具代入感呢。
这就是限制所能起到的作用。
不论你处于何种视角，扮演着怎样的角色，都始终记得忠于你此时的角色，不要‘跳戏’，不要‘超游’。
不管是主人公，旁观者，亦或者说书人，这些角色都只会知晓他应该知晓的信息。
即使是对整个故事知道最详细，最全面的说书人角色，他同样不是上帝视角。
即使你写的是幕后黑手流，创世流，主角依旧是主人公视角，不是上帝视角。
不要在描写中扮演上帝，除非你是想写成事件报告。
四、视角的转换与剪辑。

一部长篇小说，尤其是网文，不可能全篇只使用一个视角进行描写。
频繁的切换描写的视角和所要扮演的角色，这是每一个作者都要熟练掌握的技巧。
但即便如此，这种切换视角的频率也因该有一个限制。
我个人建议是以‘场景’或‘事件’作为参考的坐标。
场景举例：同样一个房间中，客厅是一个场景，卧室是一个场景，当你从客厅切换到卧室的时候，视角和角色可以进行切换。
事件举例：一群人坐在一起开会，甲所提出的议题是采购，乙所提出的议题是裁员，当甲的议题讨论完毕，开始对乙的议题展开描写时，视角和角色可以进行切换。
主人公视角下除非万不得已，尽可能的不要进行角色间的切换。
主人公视角下一件事情开头是什么角色，结尾时也是这个角色。
视角方面非常忌讳的一点就是类似电影中‘蒙太奇’手法那样的反复频繁切换视角。
这不仅非常影响代入，而且会导致视角混乱。
严重的甚至会让读者完全看不懂你究竟在写什么，所要表达的是什么意思。

场景内无论是几个人之间的互动或对话，尽量保证你的视角始终在一个人身上进行描述。
虽然作者的扮演不断在角色之间切换看起来是一件挺精分的事情，但不要让你笔下的文字写出来让人感觉到你这作者是个精神分裂。
如果出现这种情况，那说明你对于视角把握，已经陷入了非常糟糕的境地。
五、不要将角色和视角绑定。
这方面其实很好理解，主角并非一定就是主人公视角，配角也并不一定就是旁观者视角。
如果这样的话，我为什么不直接用‘主角视角’‘配角视角’这样的形容词进行说明呢。
同样的道理，说书人视角也不意味这他就是单纯的旁白。
角色与视角之间需要根据你剧情中的需要搭配使用，绝非一成不变。
当然，网文中绝大多数情况（百分之九十的情况），主人公视角都是核心视角，旁观者视角和说书人视角则用来进行辅助，补充，互动。
——————————————————————————————————————

视角方面的内容大致就是这么多。
相较于整个写作过程中的具体实践来说，我所说的恐怕依旧只是冰山一角。
主人公视角是一个真正值得投入大量精力去琢磨的东西。
因为毫不夸张的说，如何利用主人公视角去写好故事，直接关系到了成绩和稿费。
善于利用主人公视角去写书的人，能够以这种强大的自身代入能力完全取代写大纲的步骤，凭借自身的扮演和推演就能支撑起一部长篇小说。
以上，希望能够有所帮助。