复制的贝多芬观后感锦集

复
制贝多芬
（一）
电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。