梵高星月画观后感摘录(3)

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
《星月夜》作为梵高一生之中的代表作，能走进它了解它，是我的荣幸。窗外，一群灰鸽飞过，似乎在猜想我正在做什么。其实我正在美妙的星夜中徜徉。
我走进它，渐渐融入了梵高桀骜不驯的世界中。那幅画不大，大概七分米高，九分米宽吧，整幅画在眼中呈现出暗蓝色的色调。整幅画以歪曲的的长线，破碎的短线来勾勒出星空的波涛汹涌与村庄的宁静祥和。在深色的夜空中，犹如海浪一般的翻滚的云，将闪耀的繁星吞没、吐出，仿佛内心的悲伤在一霎那间被倾吐而出，再被新的忧虑笼罩、吞没，困惑、痛苦、不解被展现和裸露，在梵高的"心中不断缠绕。
画面的左边是一棵郁郁葱葱的柏树，梵高用他那极富个性的笔触来表达自己要逃脱现实的欲望。整棵柏树正如一簇簇燃烧的火焰，夹杂着欲望和对自由的追求，直冲云霄，到达了画布的最顶端，犹如火焰般升腾，颤动着观者的心，而生长到画面的最高点却是意味着不能逃出的理由。
画面的底部是梵高用短线条勾勒出的静谧的村庄。教堂的塔尖，低矮的平房、星星点点的灯光，更显出村庄的宁静，与上部粗犷的弯曲的线条产生强烈的对比，在这高度夸张的视觉效果中，让我们感到了梵高的躁动不安和内心的迷幻世界。
梵高用他笔触的交响曲，谱写出内心最真实的感受，每一笔都体现出作者的心情。星星、月亮的光辉，却迟迟没有在村庄里发现，它们似乎消失得无影无踪，难觅踪迹。仿佛希望从来没有照到现实里一样，令人浮想联翩。一切如梦、如影、如幻，寥寥几笔，勾画出梵高真实的内心世界。