中国美术简史3——魏晋南北朝

第三章
魏晋南北朝绘画
佛教的传入刺激了造像、绘画、雕塑的兴盛；出现第一批有历史记载的画家，如曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等。山水画和花鸟画萌芽；出现了专门的绘画论著，如顾恺之的《论画》《画云台山记》，谢赫的《画品》，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》等。
一．
魏晋南北朝绘画名家
（一）
曹不兴（三国）
最早出名的画家，他的画被称为“吴国八绝”，有落墨为蝇的传说。
（二）
卫协（东晋）
（三）顾恺之（东晋）
字长康，小字虎头。东晋画家。精通诗文书画，时称“三绝”。擅长画肖像、历史人物、道释人物，禽兽等等。
他重视表现人物精神，尤重眼神的描绘，认为人物画中形体的美丑对绘画的意义不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛，所谓“传神写照，正在阿堵中。”
他还善于以绘画的语言刻画对象心理特征和精神风貌，以微小的细节衬托人物的个性和风貌。
他传世的作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。他为瓦棺寺绘的《维摩诘壁画》被称为“瓦棺寺三绝”之一。
顾恺之是早期的绘画理论家，传世的画论有《论画》《画云台山记》等。提出“传神写照，正在阿堵中”、“迁想妙得”、“以形写神”等重要论断，对中国画创作及理论发展产生了深远的影响。
《女史箴图》
该图是顾恺之的代表作，它据西晋张华的文学作品《女史箴》而作。《女史箴图》人物刻画生动，是了解顾恺之绘画风格的可靠依据。
该画在内容上，全画分十二段（现存九段），描绘了贵族妇女生活的片段，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。
《女史箴图》局部
在技法上，注重用线型来创造绘画的形象。线条连绵不断，悠缓自然，体现出丰富的节奏感，如“春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”，将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美的境地。
《洛神赋图》
顾氏的代表作品，据曹植《洛神赋》而作，描绘了一个浪漫而伤感的爱情故画。
《洛神赋图》
该画卷以故事发展为线索，分段将人物故事情节置于山川环境中展开，人物间的情感主要依靠人物间的相互关系的巧妙处理表现出来。画中洛神含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可即的惆怅情意，体现了顾氏“悟对通神”的艺术主张。
画中用笔细劲古朴，如“春蚕吐丝”。画中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替，重叠，交换。而在山川景物上，无一不展现一种空间美，山川树木画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛。”体现了早期山水画的特征。
《烈女仁智图》
顾氏的代表作，是据汉代刘向《古烈女传》而创作，描绘历史上有智谋、有远见的妇女形象。
《烈女仁智图》
全图勾线循忽超逸，富有节奏和韵律感，衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉、眼、嘴的微妙差别及身姿动态的描绘表现人物的神态和情节关系。