中国古建筑装饰的观后感合计(2)

在苏州的称为南方苏式彩绘，以锦纹为主。
四 如何传承和发展古建筑彩绘
古建筑彩绘在中国存在了两千年，在历史的变革中存在与发展着，是一种极具生命力的传统艺术。但在继承和发展中也存在很多的问题，首先，艺匠们的工艺水平有所下降，其次对传统图案纹饰内涵的理解逐渐的忽视，而仅从装饰感出发，忽略了彩绘本身所具有的文化内涵。再次，古建筑彩绘在保持传统的基础上也应该根据现今社会审美发展的趋势，进行创新，只有使传统的东西，保存其内涵，符合其时代，开发其市场价值，使其自身具备市场竞争力的传统工艺才会继承下去，如果一直追求一成不变，一直依靠国家的支持，那么新事物一定会代替老的事物，这也是马克思主义的发展观，社会发展的必然趋势。发展并不是遗弃，没有什么东西创造出来就一成不变，不变的东西就等于自我毁灭，但作为一种传统感情依托的装饰品和装饰纹样的东西似乎本身就具有一种价值，就是一种生产力，他逐渐演变成一种人们对感情沉淀的依托，这也是我们学习传统工艺的理由，但是传统工艺的发展也不能纯粹的就是用"拿来主义"的艺术。
对技术和纹饰应该走的是一条多样发展的道路，要想对传统工艺的发展单纯的靠对艺匠的经济扶持，依靠艺术院校的专业的开设，和国家对于传统工艺的宣传是只治其表，不治其本的。当今对传统工艺的保护又走向了欧洲工艺美术运动背景的形式下。如果按着这样的形式发展下去是否还会从新遭遇一场现代主义运动了。如今，对大多传统工艺的保护者来说似乎陷入此山，不识庐山真面目的处境。真正结局传统工艺传承的危机在于其市场。只有市场才能够拯救传统工艺。
五 下面我要从如何促进中国古建筑彩绘统工艺的传承与发展来说
1、是对传统的一种继承的角度来说，也就是利于对悠久传统文化感情的再塑造的角度来说，古建筑彩绘就是一个"古"字，蕴含的就是泱泱大国的文化底蕴，彰显的是悠久历史长河的滔滔情怀。逐渐成为阐释中华精神的不朽灵魂。这是人们对于古建筑彩绘甚至所有的传统工艺的生命力之所在。对于古建筑彩绘的发展也就是对于此功能的在塑造。我曾今看过安阳的城隍庙附近，他们实行了一种新的经营形式，把传统的没有生命力的巫傩文化和当地的一些没有市场竞争力的民俗产业与传统工艺集聚在一起，弱弱联合，形成一个传统文化的汇合点。便吸引了大量游客，变成了一种具有民俗特色的一个商业中心，带动了当地的经济发展，当地很多人便乐于去做传统工艺，当地的传统工艺便自发得到了传承和发展。而其在此的建筑形式都运用了古建筑彩绘的形式用来塑造古代历史氛围，渲染购买环境。