第六章 元代绘画

第六章
元代绘画
第一节 元代前期绘画
一、赵孟頫
他在艺术上主张“古意”，说“若无古意，虽工无益。”他从审美情趣出发，提倡继承唐宋的绘画。重视神韵，追求清新朴素的画风，反对北宋画院纤细工巧的风格。他强调书法与绘画的关系，将书法的用笔引入到绘画当中。代表作品有《秋效饮马图》《秀石疏林图》等。
《秋效饮马图》
《秀石疏林图》
二、高克恭
少数民族画家，有《春山欲雨图》
三、李衎
擅长画竹，行其理，有《双勾墨竹图》，他的《息斋竹谱》是古代重要的画竹著作。
第二节 元四家的山水之变
元四家为黄公望、吴镇、倪瓒与王蒙。他们都是浙江一带文人。生活在元末社会动乱之际，都有不得意的遭遇，均受赵孟頫的艺术影响，他们以绘画表现他们的生活情趣和心境。
一、黄公望
艺术上受赵孟頫的影响，绘画融合荆、董之长，以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，苍润浑厚，为明清不少文人所师法。
代表作《富春山居图》长达两丈，以苍润浑厚的笔法和优美动人的意境描绘富阳、桐庐一带的旖旎风光。不拘泥于表面的物象，而在于把握整体山水的精神，抒发主观的意趣。他的山水画理论著作有《写山水诀》。
《富春山居图》
二、吴镇
善草书，山水，墨竹。其画饱含诗意，清新可喜，吸收董、巨之长，笔墨雄秀清润，气象苍茫。
《渔父图》抒发其幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，应是他生活理想的追求和写照。
《渔父图》
三、倪瓒
他所画山水主要表现太湖一带的风光，意境清幽深远。荒寒萧索，带有孤寂的感情色彩。画法上吸收了荆、关、董、巨之长，而加以融合，以松秀简淡的笔墨画秋景。绝少有设色，力求朴素清雅。
《渔庄秋霁图》用三段平远构图，以渴笔画山石树木。山石用折带皴、披麻皴间用。景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。
《渔庄秋霁图》
折带皴
披麻皴
《山笔竹居图》是元明画中流行的书斋山水样式。画法较为严谨，水墨青绿设色，题诗楷法亦甚工整。
四、王蒙
赵孟頫的外孙。画山水多表现隐居生活，如《春山读书图》、《青卞隐居图》，寄托着画家隐逸山林的理想和志趣。运笔写景极富变化，形成独特的解索皴和牛毛皴。
《春山读书图》
解索皴
牛毛皴
元四家的艺术特色：
1.
重笔墨、讲风格，但仍有一定山水根据。
2.
他们的作品通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。
3.
形式上，或用水墨，或稍加浅绛，形成不同的面貌，如黄之深厚、倪之幽淡。
4.
情调多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情感。
5.
艺术上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会的审美喜好。
第三节
其它山水画家
（一）
董、巨画派：赵孟頫、高克恭、元四家、盛懋
（二）
米氏云山派：方从义
（三）
李成、郭熙派：朱德润、唐棣、曹知白
（四）
马远、夏圭派：孙泽君、张远、张观（联系南宋画院与明浙派的纽带）
（五）
界画：有了很大的发展。代表有李容瑾、王振鹏。夏永开创了“微型山水”。
第四节
花鸟画
1.
陈琳，《溪凫图》用粗笔写就，与院体珠异，契合文人趣味。
2.
王渊，《桃竹锦鸡图》类似白描画的花鸟画
3.
张中，《芙蓉鸳图》
4.
柯九思，以书法笔法入画，写竹“写干用篆法，枝用草法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法……”
5.
人物画
画院肖像画家：
何澄、刘贯道
文人肖像画家：
王绎，能以简练的线描勾画出诗人神清气爽的形象，代表作有《杨竹西像》《倪云林像》。著有《写像秘诀》，提出要写出人物的“真性情”，列举了肖像画设色、调色等的方法。
《倪云林像》
白描人物：
张渥、卫九鼎
寺观壁画：
永乐宫三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观，有吴道子之风。敦煌莫高窟元代壁画是现存元代喇嘛教壁画的重要作品。
永乐宫三清殿
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