中国美术简史5——两宋绘画

第五章
五代两宋绘画
五代两宋是中国绘画史上灿烂辉煌的鼎盛时期。其中的原因有
：
1.工业手工业发达，科学技术进步，促进工艺美术发展技高。
2.皇室及贵族对美术的重视，和对美术品需求增大。文人士大夫对书画文玩的欣赏收藏也蔚然成风。推动了美术的新发展。
3.城市繁荣，市民阶层壮大，使美术与社会群众建立了较前代更广泛和密切的联系，扩展了美术的表现范围。题材、风格更为多样。
五代两宋绘画艺术兴盛的表现：
1.创立皇室画院，兴办画学。
2.文人画兴起。
3.商品性绘画兴盛。
4.山水花鸟成熟，并且地位上升；水墨画有所发展。
5.各科画家对“形似”的“摹真”能力大大提高。
第一节 五代绘画承前启后（形成西蜀，南唐两个绘画中心）
一、人物肖像画
（一） 周文矩 南唐
仕女画风格近似周昉，而纤丽过之。现存作品《重屏会棋图》《宫中图》
《重屏会棋图》描绘南唐中主李璟与兄弟奕棋。李璟坐于正中具有肖像画的意义。
《重屏会棋图》
《宫中图》画宫延妇女出浴，戏婴等种种生活，在平凡的情节中较为细致地表出了人物的精神情态，写实技巧超出了唐人的水平。
（二） 顾闳中 南唐
《韩熙载夜宴图》
表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以至于表情都处理得较为成功。刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的现实意义。
《韩熙载夜宴图》
二、山水画（荆、关、董、巨）
（一） 荆浩 后梁
理论《笔法记》，提出“图真”、“搜妙创真”，还要提出“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨。在山水画领域发展了谢赫的六法，提出山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备。
传世作品有《匡庐图》，重岩叠嶂，气势宏伟。
（二） 关仝
善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。笔简气壮，景少意长。使人看后如临其境，被称为“关家山水”。传世作品有《山溪待渡图》和《关山行旅图》。
《关山行旅图》
（三） 董源
善画南方山明水秀的景色，富有秀美抒情的意境。同时擅长水墨和青绿二体。尤擅水墨。皴擦点染结合并用。创造出“披麻皴”和“点子皴”等表现方法，成功刻画山川远近层次和氤氲气氛。具有革新精神。
披麻皴
点子皴（又叫雨点皴）
传世作品有《潇湘图》、《夏山图》等。
《潇湘图》
（四） 巨然 董源之徒
山水画笔墨秀润，较之董源更充满了田园自然风致。现存《万壑松风图》《层峦丛树图》等。
万壑松风图