第七章 明代绘画

第七章
明代绘画
一、
宫廷绘画
明初宫廷画继承南宋画院的风格。明代宫廷画家地位低下，宫廷人物画主要服从政治需要。题材较窄，反映现实生活题材极少。
宫廷花鸟画代表明宫廷画主要成就。弃宋之萎靡，工写结合，富丽堂皇而不失端严。有边景昭、孙隆、林良、吕纪等名家。
院体山水以丰郁、雄劲、繁茂取胜，与南宋空旷、幽逸有所不同。
（一）
戴进 浙派
曾任职宫廷，画风亦渊源于南宋院体。但入宫即被诬陷，流落江湖，以鬻画为生。终卒于穷途。他与众弟子形
成浙派，而诸人又任职宫廷，终使浙派与宫廷院体风格上难分彼此。
戴进出主马、夏、李、郭诸家，能变南宋浑厚沉郁之趣，自成健挺劲锐一体。善于山水实境中安排略有情节的人物活动，境象恢弘，可以“卧游”，亦善花鸟，极具功力。
代表作有《春游晚归图》等。
 《春游晚归图》
（二）
吴伟 江夏派
亦曾任职宫廷，终辞官鬻画。皴法横涂直抹，若似随意。点景人物气宇轩昂，神情潇洒，给人简劲放纵、水墨淋漓、气势磅礴又不流于粗俗的强烈印象。
代表作有《灞桥风雪图》《武陵春图》等。
《灞桥风雪图》
二、
文人画吴门四家
明初有王绂、杜琼、刘钰等，起到承上启下的作品。
明代中期，院体和浙派盛极而衰。以古称吴门的苏州为中心，形成波澜壮阔的“吴门画派”，兴于沈周，成于文征明。沈周、文征明、唐寅与仇英并称为“吴门四家”。
吴门四家的风格特点：
1.
多为诗书画三绝的文人名士，以诗书画三位一体抒写情怀更自觉。
2.
切身感到仕途险恶，吏治腐败。于是悠游林下，以诗文自娱。
3.
苏州自由的政治气氛和繁荣的经济，人文荟萃的文化环境，是其客观环境。尚意趣，精笔墨，饶有“士气”的传统，昭示他们的艺术道路。
4.
大多描写江南风光或文人园林，表现的生活场景。
5.
绍述元人，追踪五代北宋，但受南宋宫廷院体的影响较少。
（一）
沈周
山水的粗笔为多，气魄雄逸沉厚，形成笔丰墨健，浑厚沉郁、意态轩昂的风貌。意境温雅恬静中能有恢弘的胸襟和蓬勃的生命力。代表明代文人画的审美追求。代表作《庐山高图》开创了以山水画象征人品的表现手法。
《庐山高图》
（二）
文征明
山水以细笔为主，工致文秀，娴静典雅，布景上缺乏纵深，树木如纵刻，山多倚斜，追求平面感，气度格局不如沈周，然自有一股“士气”充溢其间。
（三）
唐寅
绘画题材宽广，画法博取众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人笔墨意趣与气格的自家面目，亦古亦今，不拘一格，有《江南农事图》。
《江南农事图》