【阴阳师】日本妖怪的全盛时代和著名画师

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连载过，这次一次性补全。
日本的妖怪时代分为六个阶段，即古代的妖怪
、平安时代的妖怪
、室町时代的妖怪
、江户时代的妖怪
、明治时代的妖怪
、近现代的妖怪
。平安时代可谓是妖怪的鼎盛时期，平安时代是宫卿贵族文化的盛世，妖怪文化也从单纯的传说变成了一种切切实实的信仰，达到了日本史上前所未有的高峰。平安时代流传下来的妖怪有四百至六百种。
妖怪画的开山祖师——土佐光信
室町时代相当于中国的宋朝，是一个前所未有的文艺复兴时期，妖怪文化也得到不断发展，出现了轮入道、山童、泥田坊等很多人们耳熟能详的妖怪。同时，由于日本幕府养了一批御用画家专门绘制妖怪画，于是诞生了最早的妖怪画师，其中以妖怪画的开山祖师土佐光信最为突出。他流畅、生动而且极具庶民风的笔触，将古代传说视觉化，具体展示了人们的奇思怪想，对后世的妖怪画风影响巨大。其著名作品是《百鬼夜行绘卷》。
江户翘楚——鸟山石燕
到了江户时代，在经济繁荣的背景下，兴起了以绘卷形式表现妖怪的手法，并形成一种“怪奇图鉴”。民众通过细腻逼真的绘卷广泛认识妖怪形象，并随之接受了一整套民俗传奇体系。狩野派
画师（狩野派（かのうは）是日本著名的一个宗族画派，其画风是在15～19世纪之间发展起来的，长达七代，历时两百余年。日本的主要画家都来自于这个宗族。同时这个画派又主要是为将领和武士们服务的。）鸟山石燕是这一时期妖怪画师的代表。日本的妖怪转变为今天人们熟知的造型，都要拜他所赐。代表作《图画百鬼夜行》
堪称妖怪绘卷的画龙点睛之作，使人们对妖怪的认知如同“妖怪教科书”一般。
幻想大师——葛饰北斋
《新版浮绘化物屋铺百物语之图》
，借用西方的透视画法，展现出爆发式的笔力，活跃的妖怪姿态，令世人惊叹。（德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。）
末代妖怪绘师——河锅晓斋
河锅晓斋是幕末明治时期的天才浮世绘画师，也是鸟山石燕之后最负盛名的妖怪画师。河锅晓斋早年得第三代歌川流浮世绘画师歌川国芳的启蒙，后又进入“狩野派”，但他不满足于继承前人衣钵，而是广为借鉴东西方绘画风格技巧，逐渐形成了都市一直的“晓斋流”。河锅晓斋生性豪爽，好酒且特立独行、口无遮拦，从28岁开始为了生计创作戏画、狂画
（都是当时具有一定漫画风格的浮世绘版画，戏画即讽刺画，狂画题材多为稀奇古怪的故事），这段时间他以“狂斋”为号。四十岁时，他因在酒后所作的一幅讽刺画被捕入狱，第二年出狱后决定反思，改号“晓斋”。在妖怪画创作上，他很推崇土佐光信的风格，着力表现妖怪的形态神韵，同时借鉴鸟山石燕的画风，被人们誉为“末代妖怪绘师”
妖怪民俗学鼻祖——柳田国男
柳田国男是日本从事民俗学田野调查的第一人，并将妖怪研究视为理解日本历史和民族性格的方法之一。柳田国男毕业于东京帝大法学部，后成为大学教师，并在二战后将以研究妖怪为主的民族学推为大学正式研究学科，被尊为日本民俗学之父。代表作《远野物语》
《妖怪谈义》《日本昔画》。
妖怪研究第一人——水木茂
水木茂原名武良茂，曾就读于武藏野美术大学，中途辍学，战后从事过多种职业，同时进行连环漫画的创作。它是日本战后鬼怪漫画复兴的先驱，也是著名的日本民俗学者，妖怪学研究专家，并担任世界妖怪协会会长。水木茂不仅继承了前辈的画风技巧，同时在自己创作中创造了许多为后人熟知并传承的妖怪形象，比如一反木绵等。除了《鬼太郎》，其代表作还有漫画《河童三平》《恶魔君》文字出版物《日本妖怪大全》《妖怪天国》《昭和史》
等上百本。
恐怖漫画大师——楳图一雄
被称为恐怖漫画大师的楳图一雄早年也曾创作过许多妖怪漫画，他习惯从动物身上寻找灵感，从而描绘出恐怖骇人的妖怪。比如《昆虫之家》就是一本有关妖怪的猎奇图鉴，描述由昆虫变成的妖怪，如何造成村民的恐慌和灾难。日本一位著名的美术评论家曾把楳图一雄的作品定义为日本人理解的“恐怖”的概念原型。代表作长篇漫画《漂流教室》
和短篇漫画《洗礼》等。
赋予妖怪现代感之人——伊藤润二
伊藤润二擅长处理诡异风格的短篇惊悚故事，因《富江》系列被搬上银幕而名声大噪。他的作品在《灵少女》连载时就陆续发表过《肉身的妖怪》《祖先们》《人头气球》等一些脱胎于古代民间传说的妖怪，并赋予其现代感，这些故事的背后，隐藏的是日本人心灵的不安与伴随快节奏都市生活所产生的的焦虑感。
京极堂主——京极夏彦
京极夏彦是日本当代著名的妖怪研究学者，自封为京极堂主。京极夏彦本身是一位推理小说家，但身为水木茂的狂热支持者，更自称水木茂的弟子，京极夏彦对于妖怪文化的极力推广也是日本近年来掀起妖怪热潮的重要因素。正是他在妖怪文化上的深厚造诣，让他不同于一般的推理作家。他除了以日本古代的妖怪为小说命名，还不时在故事中加入妖怪知识，这都说明了他对妖怪文化的热爱。除了小说，他还在妖怪研究、妖怪绘画、漫画创作等领域显现出突出的才华。代表作《妖怪画卷》《北斋妖怪百景》
等。