堂本光一｜日经连载 娱乐的条件Vol.68 跨越数年实现音效提升

跨越数年实现音效提升
《Endless SHOCK》今年也正在帝国剧场上演。2019年的版本管弦乐团人数比以往翻倍还多-不仅声势浩大地扩增了20名，还在原本乐池容纳全员的基础上，实现全部曲目现场伴奏。随之而来的是音响方面，演员移动路线上都较例年有更显著的变化。
一直以来乐队都是在左右两侧花道围起来的隔间里演奏，空间逼仄不说，扩音器就在正侧面，对演奏来讲环境异常恶劣。我也希望能向观众传递更丰厚饱满的音色，就尝试下改变位置和编制。不过，演奏人数增加的话，光人事费一项开销也随之增长，并不是件易事。早些年前我就曾和制作方东宝提议过，终于下达许可得以在今年实现了。这次的管弦乐团编制规模也是19年演出以来的首次。明年之后的《SHOCK》演出，我个人暂时还想沿用这种形式，就要看年终的收支核算嘞（笑）。
彩排过程中我也三番五次往返于舞台和观众席，确认管弦乐团的音响效果。不过。。。能得到鉴赏过的观众反馈“音效非常震撼”虽然雀跃，其实对我而言，并没有过多的喜出望外之感。
不是大音量就是好
这一点-也正是《SHOCK》音响让人头疼的地方，我个人更希望整体音量更降低一些。音量不是越大越好，稍降一点更能显现出管弦乐的悦耳动听。
但考虑到这部作品的特质和整体均衡，相较于普通的音乐剧，一定程度的音量又是有必要的。。。show的场景，带台词的歌曲等等，演出内容囊括各种要素，歌曲种类从流行到爵士，甚至是古典，包罗万象，音压强弱悬殊太大会带来听觉疲劳。那折中值取多少合适呢，叫我抓破脑袋。每年我会和音响师娓娓而谈，探索最恰当地安排。
这样说肯定有人会想“站在舞台上的人就这么清楚剧场内的音效好坏？”答案是no。舞台上演员听到的声音和观众听到的有霄壤之别。
类似演唱会形式的任何领域都大致如此，同观众相比，演员听到的是均衡度完全不同的声音。为啥这样讲，拿音乐剧来说，弦乐和铜管乐器的音色和人声冲突，常常会干扰到演唱。惯例是尽可能不将这类乐器的声音反馈到舞台上的监听器里。实际上演员是伴随着万籁俱~寂的音乐在表演。（笑）
但矫枉过正我也不喜欢。演出中明明气氛逐渐高涨， 声音孱弱的话，情绪就会跟不上，结果就变成询问“这种程度合适吗！？”。所以一开始我会要求音响师提供（和观众席能听到的）差不多的声音进行排练。排练中再指出“这个声音碍事，这个音调低点。再多一点节奏。”。。通过这些指示来打造出最恰到好处的音效环境。
乐池头顶封闭的理由
乐池药收容整个管弦乐团，舞台的形状因此也发生了变化。
以往都不保留乐池，在它上方搭地板延伸成整个舞台的一部分使用，这次仅仅在乐池中央，像屋顶一样搭地板，形成演员会在上面表演的二重构造。本来不应该封闭乐池头顶，最好是做成开放空间，而《SHOCK》迫不得已这样做的原因是，飞天。
飞天使用的威亚长度有限制，舞台不延伸到乐池位置，挂钩，飞天的助跑和着地都不可能完成。也就是威亚不能到达舞台更深处。协商的结果是将乐池的一部分封闭作为舞台。乐池上方覆盖的木板强度虽然并不弱，（管弦乐团的）音乐咚咚咚地敲击地板，尽量还是不要在那儿飞啊跳啊。