堂本刚 | 音乐与人9月号（上） 手握自由
终于能手握自由了。
ENDRECHERI的新专辑《NARALIEN》对堂本刚而言是至关重要的一枚。他的solo同FUNK共生。正如大家所熟知，这是一段对FUNK还不甚了解的人能体验到其魅力的旅程。从一开始就任凭喜好做到FUNK无双也行得通吧。但他并没有这样做。不离不弃牵引着爱他的人享受FUNK的乐趣。当时为了填补鸿沟，他敢于以流行歌曲打底，也有意识地融入POP元素。但长期相伴，在FUNK魅力徐徐渗透下，饭们希望更加自由的想法愈发强烈。去年出演FES为契机，堂本刚感受到这份羁绊更加深入，FUNK这双羽翼要开始振翅翱翔。这张专辑正是他引领我们迈向自由弥足珍贵的一枚。
—专辑真的无敌了。我平时很少这么评价，真是无以伦比的杰作。
刚：非常感谢。我也觉得成品很不错。
—音色也很赞。
刚：嗯。母带后期处理完成后，音色比预想的更硬实些，歌曲的主人公也更加男性化了。事实上我在最终混音阶段将声音处理得更具中性意味，这样能展现出性别不明的角色感。但能做出这么帅气的音色真是太好了。这次不太追求音色完美，加入类似杂质般的调味料，会多大程度地影响到歌曲也是探索的主题之一。从制作小样的预处理阶段开始，贝斯的重复乐段（bass riffs）、鼓点类型、铜管乐、电子乐的重复乐段都是直接将我口中哼的乐句演奏出来。这样循环往复。
—一开始就很自由呐。
刚：就歌曲来说，在家写好的无厘头歌曲原原本本收录进去的也有。
—比如说哪首呢？
刚：《Pani9 disorder man》算吧（笑）。
—是你独创的电子FUNK呐。歌名也很厉害（笑）。
刚：这样啊（笑）。我从十几岁患惊恐症到现在40岁了，经历了种种困难，至今还会时不时出现症状很是辛苦。在广播节目里常常收到与惊恐症苦苦挣扎的人的来信。最初是想写一首应援歌给他们，越想越觉得给惊恐症病人写应援歌的出发本身就有点疯狂（笑）。
—那倒是（笑）。
刚：不过啊，能跟着FUNK律动，有一天能将《Pani9 disorder man》这样吞噬自我的存在消除就好了。就自然而然写成了歌。还有听众在广播里希望我能写一首心理阴影的歌，于是就写了《Tiger & Horse》这首歌（笑）。
—《虎与马》啊（笑）。但音乐本身是非常积极的FUNK。
刚：虽然是很无厘头的名字，还是传递了一些信息在里面。刚开始是想写得概念一点，中途就觉得“无所谓了”，把想到的句子唱出来，再输入。
—主要是谁在输入呢？
刚：键盘手Gakushi君。预处理阶段也是跟他一起完成的。效率很高，两天就完成了8首歌。
—就你们两个吗？
刚：对。“想做这种感觉的歌啊”我跟他玩着玩着，不一会功夫歌就做好了。
—原来如此。专辑整体确实出类拔萃，卓尔不群。不过作为堂本刚的音乐果然还是能很强烈地感受到传递的讯息。或许正是因为FUNK这种形式，不会过于倚重语言才能把想表达的都说出来。
刚：嗯。也有这个关系。
—无论是《Pani9 disorder man》还是《Tiger & Horse》都可以说话题本身太过沉重，如今的堂本刚用FUNK来表现，就这般举重若轻，用幽默雕刻成型赋予音乐以勇气。正因为不是一板一眼才充满韧劲的一张专辑。
刚：是呐。《水 面 音》这首抒情歌也是，主题明明是樱花，发售时间却跟樱花季完全没有关系了（笑）。
—对啊（笑）。
刚：这首歌唱的部分是在平成最后那天23点45分左右录的，钢琴录制就到令和了。
—之前巡回的MC上也说过呢。《水 面 音》可以作为13年前发行的《染井吉野》的回应曲去听。
刚：有这个因素。自己也觉得很不可思议。母亲对我说“我还能和你看几次樱花呢？”听到这话心里很难受就写下了《染井吉野》。后一年的春天也没能跟母亲赏花。那阵子母亲身体抱恙住院了，从病房看到樱花很是伤感。今年又因为人太多或是天气不合适就只看了一会儿樱花。在那儿想起爱犬健四郎还在的时候，一起赏过樱花，于是脑海里就浮现出《水 面 音》的钢琴旋律，之后十川桑和Gakushi君帮我润色。
—原来如此。
刚：还有已经发行的歌曲也想以现在的感觉来重新编曲，《宗流 Power NARA ver.》的编曲是在去年东大寺LIVE彩排的时候做好的。如何将思绪趁着热乎劲儿制作成型是我现在最关注的。专辑里好多歌都已经在LIVE上充分表演过了，虽说已经没有新歌的感觉了，但能将歌曲刚写好的速度感，乐队成员还没完全把握歌曲的感觉传达，我认为也是FUNK的创作方法之一。当然不断精炼提纯制作帅气FUNK也是一种手法，像这样将异想天开无厘头的idea落实成帅气FUNK的方法，是现在最适合自己的方式。
——放眼日本即便有各种音乐，我认为这样的专辑也是独一无二的。也有意要传达给海外的听众呐。
刚：超想啊。从上一张起真的想要放开手脚做音乐。这次感觉更进了一步了。从一开始做音乐就没打算要定个目标，倒是有意识想让海外的听众能听到。遗憾的是目前还没有为海外听众开设专门的途径，现在还是以日本听众为前提。
—但这张专辑轻而易举就越过了这些。
刚：是啊。《NARALIEN》的名字也表达了这层心意。这张专辑的歌曲能飞跃地球传递到宇宙就好了。包含这些想法名字就变的傻里傻气了。《Heki》这首歌我想制作一首“将FUNK上瘾的感觉传给你”的感觉，就跟Gaku酱说了。“挺好啊”就这样从闲聊开始，将随意哼出的旋律原原本本地保留了下来。总之就是很自由去做。
—你从去年开始连续出演SUMMER SONIC。肯定有很多人听了这张专辑会感叹“现在的堂本刚、ENDRECHERI的FUNK音乐已经如此出神入化了”。但我问到这个，你自己反而很云淡风轻啊（笑）。
刚：已经跟狂拽酷炫没有关系了，总之能自由地做音乐我就很开心。反过来就算自己觉得专辑很酷，大众会是怎样的反应？我一点也想象不出来（笑）。不过也没关系，先让大家能听到。SS要做什么呢？
—以这张专辑为主就好了。
刚：嗯，这次也想去掉MC一个劲儿地演奏。
—时长上有些困难，第一首就以跟宇宙交换信息的《We need to come together》作为前奏，按照这张专辑的曲顺演奏就好。
刚：想在哪好好表演下呐。去年的SS开始，乐队成员的评论和反应都变了呢。平时话不多的人也开始饶舌了（笑）。
—怎么回事？
刚：有成员突然给我发mail说，“和你一起做音乐这件事，坚信自己在做的事都是正确的选择，听了专辑再次确认这两点。”
—是哪位呢？
刚：架子鼓的SASUKE桑。虽然一直在一起做LIVE，却没有如此深入地交流过。最多也就聊聊钓鱼这些（笑）。他突然给我发来这样的短信，我很吃惊也真的很开心。包括我在内成员之间互相尊重的感觉从去年开始发生了变化。不再因为年龄和事业的高低而生出多余的顾虑。我自己也是如此，大家一起合作这么久，“这个说出来会起口角吧？”“很失礼吧？”还是会因顾虑而影响工作，这种情况渐渐消失了。在录音的时候负责管弦乐器的成员会抓取我口中哼出的乐句，演奏出来，这是乐队内自由度提升后才办得到的事。从上一张开始，感觉大家像一起在大浴场里泡澡一样（笑）。工作人员也逐渐打消多余的顾虑。现在反而是我觉得要不要稍微注意点的地步了。
—怎么说呢，印象里自从耳朵患病以后，你做音乐的方法越来越自由了，也是这张专辑最精彩的部分吧。
刚：确实是这样呢。耳朵患病以后心态发生变化是事实，感觉贝斯跟去年比听得更清楚了，唱歌轻松了心情也好了。去年必须跟耳朵战斗的感觉很强烈，自己很难把握音调，唱抒情曲的难度增大了。但这张专辑还是想把抒情歌也收录进来，有《水 面 音》和《音楽を終わらせよう HEIAN ver.》这两首。录音的时候虽然也觉得音调很难把握，现在会想着“还是会有身心俱疲的感觉呐”去做。受耳朵的影响，以往采用的技巧，自己能控制的音域都发生了变化。去年LIVE的主题就是顺应变化。在LIVE和FES要是大家都能乐在其中并有所成长就很好。这张专辑的抒情歌少，也是不想顾虑太多。要是陷于回应大家各方面的需求，就会有人提出“一直都能做到这点啊”的情况，我会坚持“这次就算了”“这个课题放到下个阶段吧”。
—乐观地放弃这样吗？
刚：对对，就是这样。
—不这样就会绑手绑脚束手就擒，音乐表现也会变得僵硬。
刚：就是这样。先放弃答题，将答案消化吸收后并记住。这样或许还会有新的发现“还有这种攻势啊，意外地帅气呐”。所以这次我也顺势而为，想早点写出新歌（笑）。耳朵的状态支撑着现在的我，要怎样才能自由地享受音乐，如今我能理解了。从去年我就一直在说，整首唱不下来也没关系（笑）。
—对啊。或许观众原本就不介意呢（笑）。
刚：关键的地方我来唱，到A段突然有“谁”出现就开始唱不超有意思吗（笑）。
—就像在《I’m gonna show U how 2 FUNK》里三角君在唱的感觉。
刚：对对。所以下一张专辑也许会加入别人来唱的歌，这样不更有家族感嘛。自己办不到的勉强为之难度太高，自己唱不了的地方就请别人来唱最后完成的歌曲，我觉得可行。
—因为是FUNK所以才成立。如果是ROCK或者SOUL就不行。
刚：如果是走JPOP路线只会让听众担心。是FUNK才敢这样玩。
—要是用JPOP的感觉来唱《Pani9 disorder man》，或许会笑不出来吧（笑），歌词也浅显易懂。但FUNK的话，可以在严肃和幽默的黑白棋子间灵活转化。
刚：耳朵生病后，做FUNK的同时，也更能理解正在与同样疾病战斗的人们的心情。实际上在我认识的人当中也有好些同病相怜。它们会打电话跟我咨询。“怎么了？好久不见啊”，“不好意思，我想问问耳朵的事情。”听了症状我再给出建议。然后才意识到原本自己的耳朵就优于常人。好不容易接受了这一点，现在左右耳不能平衡，像刚才说在音乐里加入类似杂质的东西，FUNK的话就没有问题。我们做的并不是生搬硬套的FUNK。
—这样听起来Gakushi桑是这张专辑的核心人物了。
刚：是呢。跟Gaku酱相遇真的影响很大。彼此即是同龄人感性上也很合，连喜欢的食物和电影都很类似。如果是异性或许已经结婚呐（笑）。
—哈哈哈哈哈，至于吗？
刚：就是这么合适啊。我去便利店买东西也会想着“这个Gaku酱好像喜欢”，就多买一个给他（笑）。
—是想看见对方笑逐颜开的样子（笑）。
刚：对对（笑）。Gaku酱也会用他的方式，“这是刚才买的哦”给我馒头。真是个很温柔的人，明明这么温柔却也能玩小恶魔游戏。真是很不可思议。
—跟Gakushi桑认识是在上一张专辑的时候吗？
刚：对。在制作《HYBRID FUNK》里《YOUR MOTHER SHIP》 这首歌时通过竹内（朋康）君介绍认识的。透过竹内君真的认识了很多人，跟Gaku酱很快就意气相投，开始一起制作歌曲，他的制作效率非常惊人，也常能想出很有趣的提议。
—身为制作人也可以？
刚：他挺有模有样的。总之能让我畅快的遨游。我要是古代鱼的话，Gaku酱就像水一样。LIVE彩排的时候也是，以竹内君和Gaku酱为首，乐队成员总能将我突发奇想的东西马上吸收。类似这样做出了这张专辑。Gaku酱的影响真的很大，还有常年一起做音乐的十川桑也也给予我温柔地守护。是怎么也说不好要哭了的感觉。常年一起跟随的成员和最近才加入的成员大家一起很自然的相处，当然还有现在时间合不上的成员，他们也会来LIVE一起玩，保持联络。
—这才是家族呢。
刚：正是流淌着家族感的FUNK音乐。成员换了的话本身的色香味也会改变。这一点能直接传达给观众。
—嗯。
刚：从做ENDRECHERI开始，我稍有些自大，想着根据主唱行事风格一定能营造出让音乐人更闪耀的场所。我认为ENDRECHERI就是这样的场所。已经超过了乐器技巧，知名度有无的概念，能将音乐共享是多么幸福的一件事。加入ENDRECHERI乐队时，其他现场的规矩一概没有，让在场的音乐人能共享音乐，能理解本身的主题就好。这个场所自由度逐年提升，在水族馆的世界里，虎斑恐龙鱼是生活在最下层的鱼。上面还有中层和上层。简单来说上层有金龙鱼（食肉鱼）。但要是先放入金龙鱼就会把后面放入的其他鱼都吃掉。但如果先放入虎斑恐龙鱼，再放入老虎鱼之类，最后放入的金龙鱼就不会攻击其他鱼类。
—好有意思。
刚：先放入金龙鱼的话，它会产生“我的领地有外来入侵者！”就会先发出攻击。先放入其他鱼反而会变得很老实。也就是常说的“混养”。就算是混养，某种程度上也已经决定好了种类。“这两种一定不能混养”之类，但偶尔还是会奇怪“这个鱼和那个鱼为啥可以混养呢？”“我也不清楚它们不会打架哦”也有这样神奇的例子。跟这个一样，我在ENDRECHERI里面想要打破“这两个音乐人八字不和”的概念实现混养。
—很堂本刚式的比喻呢。
刚：我作为ENDRECHERI的主要品种沉在最下面，往水槽里不断加入原本不能存在的鱼，能实现混养的话，观看水族馆的观众会很开心吧。
—你这个状态感觉就能写首歌。写首《混养》的歌吧（笑）。
刚：很不错的主意呐，那我就不客气了（笑）。
ENDRECHERI的新专辑《NARALIEN》对堂本刚而言是至关重要的一枚。他的solo同FUNK共生。正如大家所熟知，这是一段对FUNK还不甚了解的人能体验到其魅力的旅程。从一开始就任凭喜好做到FUNK无双也行得通吧。但他并没有这样做。不离不弃牵引着爱他的人享受FUNK的乐趣。当时为了填补鸿沟，他敢于以流行歌曲打底，也有意识地融入POP元素。但长期相伴，在FUNK魅力徐徐渗透下，饭们希望更加自由的想法愈发强烈。去年出演FES为契机，堂本刚感受到这份羁绊更加深入，FUNK这双羽翼要开始振翅翱翔。这张专辑正是他引领我们迈向自由弥足珍贵的一枚。
—专辑真的无敌了。我平时很少这么评价，真是无以伦比的杰作。
刚：非常感谢。我也觉得成品很不错。
—音色也很赞。
刚：嗯。母带后期处理完成后，音色比预想的更硬实些，歌曲的主人公也更加男性化了。事实上我在最终混音阶段将声音处理得更具中性意味，这样能展现出性别不明的角色感。但能做出这么帅气的音色真是太好了。这次不太追求音色完美，加入类似杂质般的调味料，会多大程度地影响到歌曲也是探索的主题之一。从制作小样的预处理阶段开始，贝斯的重复乐段（bass riffs）、鼓点类型、铜管乐、电子乐的重复乐段都是直接将我口中哼的乐句演奏出来。这样循环往复。
—一开始就很自由呐。
刚：就歌曲来说，在家写好的无厘头歌曲原原本本收录进去的也有。
—比如说哪首呢？
刚：《Pani9 disorder man》算吧（笑）。
—是你独创的电子FUNK呐。歌名也很厉害（笑）。
刚：这样啊（笑）。我从十几岁患惊恐症到现在40岁了，经历了种种困难，至今还会时不时出现症状很是辛苦。在广播节目里常常收到与惊恐症苦苦挣扎的人的来信。最初是想写一首应援歌给他们，越想越觉得给惊恐症病人写应援歌的出发本身就有点疯狂（笑）。
—那倒是（笑）。
刚：不过啊，能跟着FUNK律动，有一天能将《Pani9 disorder man》这样吞噬自我的存在消除就好了。就自然而然写成了歌。还有听众在广播里希望我能写一首心理阴影的歌，于是就写了《Tiger & Horse》这首歌（笑）。
—《虎与马》啊（笑）。但音乐本身是非常积极的FUNK。
刚：虽然是很无厘头的名字，还是传递了一些信息在里面。刚开始是想写得概念一点，中途就觉得“无所谓了”，把想到的句子唱出来，再输入。
—主要是谁在输入呢？
刚：键盘手Gakushi君。预处理阶段也是跟他一起完成的。效率很高，两天就完成了8首歌。
—就你们两个吗？
刚：对。“想做这种感觉的歌啊”我跟他玩着玩着，不一会功夫歌就做好了。
—原来如此。专辑整体确实出类拔萃，卓尔不群。不过作为堂本刚的音乐果然还是能很强烈地感受到传递的讯息。或许正是因为FUNK这种形式，不会过于倚重语言才能把想表达的都说出来。
刚：嗯。也有这个关系。
—无论是《Pani9 disorder man》还是《Tiger & Horse》都可以说话题本身太过沉重，如今的堂本刚用FUNK来表现，就这般举重若轻，用幽默雕刻成型赋予音乐以勇气。正因为不是一板一眼才充满韧劲的一张专辑。
刚：是呐。《水 面 音》这首抒情歌也是，主题明明是樱花，发售时间却跟樱花季完全没有关系了（笑）。
—对啊（笑）。
刚：这首歌唱的部分是在平成最后那天23点45分左右录的，钢琴录制就到令和了。
—之前巡回的MC上也说过呢。《水 面 音》可以作为13年前发行的《染井吉野》的回应曲去听。
刚：有这个因素。自己也觉得很不可思议。母亲对我说“我还能和你看几次樱花呢？”听到这话心里很难受就写下了《染井吉野》。后一年的春天也没能跟母亲赏花。那阵子母亲身体抱恙住院了，从病房看到樱花很是伤感。今年又因为人太多或是天气不合适就只看了一会儿樱花。在那儿想起爱犬健四郎还在的时候，一起赏过樱花，于是脑海里就浮现出《水 面 音》的钢琴旋律，之后十川桑和Gakushi君帮我润色。
—原来如此。
刚：还有已经发行的歌曲也想以现在的感觉来重新编曲，《宗流 Power NARA ver.》的编曲是在去年东大寺LIVE彩排的时候做好的。如何将思绪趁着热乎劲儿制作成型是我现在最关注的。专辑里好多歌都已经在LIVE上充分表演过了，虽说已经没有新歌的感觉了，但能将歌曲刚写好的速度感，乐队成员还没完全把握歌曲的感觉传达，我认为也是FUNK的创作方法之一。当然不断精炼提纯制作帅气FUNK也是一种手法，像这样将异想天开无厘头的idea落实成帅气FUNK的方法，是现在最适合自己的方式。
——放眼日本即便有各种音乐，我认为这样的专辑也是独一无二的。也有意要传达给海外的听众呐。
刚：超想啊。从上一张起真的想要放开手脚做音乐。这次感觉更进了一步了。从一开始做音乐就没打算要定个目标，倒是有意识想让海外的听众能听到。遗憾的是目前还没有为海外听众开设专门的途径，现在还是以日本听众为前提。
—但这张专辑轻而易举就越过了这些。
刚：是啊。《NARALIEN》的名字也表达了这层心意。这张专辑的歌曲能飞跃地球传递到宇宙就好了。包含这些想法名字就变的傻里傻气了。《Heki》这首歌我想制作一首“将FUNK上瘾的感觉传给你”的感觉，就跟Gaku酱说了。“挺好啊”就这样从闲聊开始，将随意哼出的旋律原原本本地保留了下来。总之就是很自由去做。
—你从去年开始连续出演SUMMER SONIC。肯定有很多人听了这张专辑会感叹“现在的堂本刚、ENDRECHERI的FUNK音乐已经如此出神入化了”。但我问到这个，你自己反而很云淡风轻啊（笑）。
刚：已经跟狂拽酷炫没有关系了，总之能自由地做音乐我就很开心。反过来就算自己觉得专辑很酷，大众会是怎样的反应？我一点也想象不出来（笑）。不过也没关系，先让大家能听到。SS要做什么呢？
—以这张专辑为主就好了。
刚：嗯，这次也想去掉MC一个劲儿地演奏。
—时长上有些困难，第一首就以跟宇宙交换信息的《We need to come together》作为前奏，按照这张专辑的曲顺演奏就好。
刚：想在哪好好表演下呐。去年的SS开始，乐队成员的评论和反应都变了呢。平时话不多的人也开始饶舌了（笑）。
—怎么回事？
刚：有成员突然给我发mail说，“和你一起做音乐这件事，坚信自己在做的事都是正确的选择，听了专辑再次确认这两点。”
—是哪位呢？
刚：架子鼓的SASUKE桑。虽然一直在一起做LIVE，却没有如此深入地交流过。最多也就聊聊钓鱼这些（笑）。他突然给我发来这样的短信，我很吃惊也真的很开心。包括我在内成员之间互相尊重的感觉从去年开始发生了变化。不再因为年龄和事业的高低而生出多余的顾虑。我自己也是如此，大家一起合作这么久，“这个说出来会起口角吧？”“很失礼吧？”还是会因顾虑而影响工作，这种情况渐渐消失了。在录音的时候负责管弦乐器的成员会抓取我口中哼出的乐句，演奏出来，这是乐队内自由度提升后才办得到的事。从上一张开始，感觉大家像一起在大浴场里泡澡一样（笑）。工作人员也逐渐打消多余的顾虑。现在反而是我觉得要不要稍微注意点的地步了。
—怎么说呢，印象里自从耳朵患病以后，你做音乐的方法越来越自由了，也是这张专辑最精彩的部分吧。
刚：确实是这样呢。耳朵患病以后心态发生变化是事实，感觉贝斯跟去年比听得更清楚了，唱歌轻松了心情也好了。去年必须跟耳朵战斗的感觉很强烈，自己很难把握音调，唱抒情曲的难度增大了。但这张专辑还是想把抒情歌也收录进来，有《水 面 音》和《音楽を終わらせよう HEIAN ver.》这两首。录音的时候虽然也觉得音调很难把握，现在会想着“还是会有身心俱疲的感觉呐”去做。受耳朵的影响，以往采用的技巧，自己能控制的音域都发生了变化。去年LIVE的主题就是顺应变化。在LIVE和FES要是大家都能乐在其中并有所成长就很好。这张专辑的抒情歌少，也是不想顾虑太多。要是陷于回应大家各方面的需求，就会有人提出“一直都能做到这点啊”的情况，我会坚持“这次就算了”“这个课题放到下个阶段吧”。
—乐观地放弃这样吗？
刚：对对，就是这样。
—不这样就会绑手绑脚束手就擒，音乐表现也会变得僵硬。
刚：就是这样。先放弃答题，将答案消化吸收后并记住。这样或许还会有新的发现“还有这种攻势啊，意外地帅气呐”。所以这次我也顺势而为，想早点写出新歌（笑）。耳朵的状态支撑着现在的我，要怎样才能自由地享受音乐，如今我能理解了。从去年我就一直在说，整首唱不下来也没关系（笑）。
—对啊。或许观众原本就不介意呢（笑）。
刚：关键的地方我来唱，到A段突然有“谁”出现就开始唱不超有意思吗（笑）。
—就像在《I’m gonna show U how 2 FUNK》里三角君在唱的感觉。
刚：对对。所以下一张专辑也许会加入别人来唱的歌，这样不更有家族感嘛。自己办不到的勉强为之难度太高，自己唱不了的地方就请别人来唱最后完成的歌曲，我觉得可行。
—因为是FUNK所以才成立。如果是ROCK或者SOUL就不行。
刚：如果是走JPOP路线只会让听众担心。是FUNK才敢这样玩。
—要是用JPOP的感觉来唱《Pani9 disorder man》，或许会笑不出来吧（笑），歌词也浅显易懂。但FUNK的话，可以在严肃和幽默的黑白棋子间灵活转化。
刚：耳朵生病后，做FUNK的同时，也更能理解正在与同样疾病战斗的人们的心情。实际上在我认识的人当中也有好些同病相怜。它们会打电话跟我咨询。“怎么了？好久不见啊”，“不好意思，我想问问耳朵的事情。”听了症状我再给出建议。然后才意识到原本自己的耳朵就优于常人。好不容易接受了这一点，现在左右耳不能平衡，像刚才说在音乐里加入类似杂质的东西，FUNK的话就没有问题。我们做的并不是生搬硬套的FUNK。
—这样听起来Gakushi桑是这张专辑的核心人物了。
刚：是呢。跟Gaku酱相遇真的影响很大。彼此即是同龄人感性上也很合，连喜欢的食物和电影都很类似。如果是异性或许已经结婚呐（笑）。
—哈哈哈哈哈，至于吗？
刚：就是这么合适啊。我去便利店买东西也会想着“这个Gaku酱好像喜欢”，就多买一个给他（笑）。
—是想看见对方笑逐颜开的样子（笑）。
刚：对对（笑）。Gaku酱也会用他的方式，“这是刚才买的哦”给我馒头。真是个很温柔的人，明明这么温柔却也能玩小恶魔游戏。真是很不可思议。
—跟Gakushi桑认识是在上一张专辑的时候吗？
刚：对。在制作《HYBRID FUNK》里《YOUR MOTHER SHIP》 这首歌时通过竹内（朋康）君介绍认识的。透过竹内君真的认识了很多人，跟Gaku酱很快就意气相投，开始一起制作歌曲，他的制作效率非常惊人，也常能想出很有趣的提议。
—身为制作人也可以？
刚：他挺有模有样的。总之能让我畅快的遨游。我要是古代鱼的话，Gaku酱就像水一样。LIVE彩排的时候也是，以竹内君和Gaku酱为首，乐队成员总能将我突发奇想的东西马上吸收。类似这样做出了这张专辑。Gaku酱的影响真的很大，还有常年一起做音乐的十川桑也也给予我温柔地守护。是怎么也说不好要哭了的感觉。常年一起跟随的成员和最近才加入的成员大家一起很自然的相处，当然还有现在时间合不上的成员，他们也会来LIVE一起玩，保持联络。
—这才是家族呢。
刚：正是流淌着家族感的FUNK音乐。成员换了的话本身的色香味也会改变。这一点能直接传达给观众。
—嗯。
刚：从做ENDRECHERI开始，我稍有些自大，想着根据主唱行事风格一定能营造出让音乐人更闪耀的场所。我认为ENDRECHERI就是这样的场所。已经超过了乐器技巧，知名度有无的概念，能将音乐共享是多么幸福的一件事。加入ENDRECHERI乐队时，其他现场的规矩一概没有，让在场的音乐人能共享音乐，能理解本身的主题就好。这个场所自由度逐年提升，在水族馆的世界里，虎斑恐龙鱼是生活在最下层的鱼。上面还有中层和上层。简单来说上层有金龙鱼（食肉鱼）。但要是先放入金龙鱼就会把后面放入的其他鱼都吃掉。但如果先放入虎斑恐龙鱼，再放入老虎鱼之类，最后放入的金龙鱼就不会攻击其他鱼类。
—好有意思。
刚：先放入金龙鱼的话，它会产生“我的领地有外来入侵者！”就会先发出攻击。先放入其他鱼反而会变得很老实。也就是常说的“混养”。就算是混养，某种程度上也已经决定好了种类。“这两种一定不能混养”之类，但偶尔还是会奇怪“这个鱼和那个鱼为啥可以混养呢？”“我也不清楚它们不会打架哦”也有这样神奇的例子。跟这个一样，我在ENDRECHERI里面想要打破“这两个音乐人八字不和”的概念实现混养。
—很堂本刚式的比喻呢。
刚：我作为ENDRECHERI的主要品种沉在最下面，往水槽里不断加入原本不能存在的鱼，能实现混养的话，观看水族馆的观众会很开心吧。
—你这个状态感觉就能写首歌。写首《混养》的歌吧（笑）。
刚：很不错的主意呐，那我就不客气了（笑）。
初音未来被主人泄欲里番