“小戏骨”与“天真派”红楼梦为何评分悬殊？背后有四个深层原因(7)

在人物塑造上，也一定要符合原著。可以改编，但不能跑偏。互联网＋的时代，相比于电视，网络剧对角色的“像”的要求是要更高了的。
10版的《红楼梦》，虽然钗瘦黛肥，晴雯太泼，袭人太老的缺点有一箩筐。但许多观众还是因为娱乐节目较少，以及电视换台较麻烦等原因，在吃饭等时候打发时间，随便看上两眼。可互联网时代，网剧爆炸式增长，又多看起来又方便，不用拿遥控器换台，也不用兼顾家人爱好，手指轻轻一点，就能随机切换。
可想而知，在看到选角和表演与原著大为偏差之时，观众再没有耐心继续看下去，而是会毫不犹豫地关闭视频，并在网站上打一个低分。
精准把握，精准选角，精准演绎。只有“像”，方才能第一眼先抓住观众，让观众不出戏，并慢慢产生代入感。
在剧情和台词设计上，也一定要力求顺畅，凝练，精彩。互联网＋时代，人们对影视作品是追求快节奏的。这种快节奏不是仓促感，而是一环扣着一环，高潮迭起，扣人心悬的。

所以这就需要创作者对原著的核心进行把握，选取其中最想表达其内涵的一段，也是冲突性较强，节奏感较快的一段，进行影视化的改编。
在台词上，也要既保留书中的韵味，同时也要注重观众的接受度，适当的做一些“白话”的处理。
在服化道与整体基调的营造上，也要特别注重古典韵味。主创需要有较为深厚的文学底蕴，审美水平，与历史知识。经典多是与时代有关的，只有把时代气息展现出来，才能不减损经典的韵味。
拍古装就要像古人，否则就成了“装古剧”，好像一群现代上披上了古人的衣服，那么则韵味大无。
做好了以上四点，一部由文学经典改编成的影视作品在互联网＋时代的质量与可看性便能有所保障。这时，再加入一些较为有效的宣传手段，如推出相关周边产品，宣传文学经典的阅读，将一些剧照或预告片进行宣传，让读过原著的人认为改编贴合从而去看，让没读过原著的人产生兴趣从而吸引过来。如此，既提高了收视，又传播了经典名著，经济效益与文化效益方得以兼顾。

作者：槐序，本文为少读红楼原创作品。