有关创作模型对创作者的影响

经过差不多一个礼拜的征集意见。我觉得虽然各方都有反馈。可是距离我计划的理想模型还是差很多东西。所以我决定，为了促进同志们能够更加精准广泛的贡献自己的智慧，我得就具体的一些项目执行逻辑来做个简单的科普。当然，虽然说是科普，但据我所知除了我，做这方面研究的还是比较少。因此也算是跟你们公开分享一些策划经验。有助于大家协同进步吧。
我们今天主要想聊的问题是创作模型对创作者的 影响。这个事说起来，在历史上虽然也有一些痕迹可寻。但你们一般听说的都是以某个特别强的作家为代表成立的学派，以及相关写作风格和技巧的传承与借鉴。一般在西方领域我们经常听到的，要么是某个时期为代表的文化风格，要么就是以某个作家命名的学派。不过在文明史早期，并不会特意强调思想模型对于其创作的影响，而是基于经验和师承来描述。
由于历史上文学家始终是一个小众群体，所以其专业化水平并非像其他职业一样那么标准化。某种意义上讲，能够青史留名的往往不是把文学标准化的那个，而是把个性化发挥到极致，迎合某一类观众，或者带动了某一个时代读者的审美风格的人。凡是试图在创作艺术的领域搞量产的，往往都不会有艺术上的建树，赚钱的商人倒是很多。所以在所有跟艺术领域相关的行业，被人拿捏住思路的规律，往往代表着某种艺术的成熟和终结。