中国书法简史9——清代书法

第九章 清代书法
清代书法，前期呈现三大趋势：晚明浪漫书风余绪、崇董书风和隶书热潮。乾嘉之世，考据学盛行；道光以后，随着经世致用思想兴起及西学东渐，引发金石学及访碑热潮，碑学迅猛发展，帖学衰微。清代成为中国书法史上一个重要的转折时期。
晚明书风延续，主要体现在降臣王铎和遗民傅山、朱耷
身上，他们个性张扬，充满激清的书法影响着清初书坛。
由于康熙帝的喜欢和推崇，康熙朝的书法基本上笼罩在崇董书风之下，代表人物有：查士标、姜宸英等。
明末清初，由于古文字与金石学的兴起，一批书法名家开始推重汉隶，把书法取法的对象从师魏晋上推到师汉碑，堪称前碑派的前锋。代表人物有郑簠
，程邃、朱彝尊、石涛
等。
清中期是以帖派为主向碑派流行的转变的过渡时期，逐渐确立碑学的审美、技法和理论体系，为碑派的发展铺平道路。此时出现写篆隶，融碑破帖的书家如金农、郑燮、邓石如
，扬州八怪、西泠四家（丁敬、蒋仁、奚冈、黄易
）等。古文字学字如钱大昕、段玉裁、洪亮吉、王澍、钱玷、孙星衍、阮元
等也致力于篆书创作。阮元的《南碑北帖论》《南北书派论》问世，为碑学理论的开山之作。其后包世臣的《艺舟双楫》进一步推动碑学理论的发展。
由于科举应试的需要，馆阁体盛行。馆阁体是清代官方应试的字体，要求字迹乌、方、光，千人一面，程式化严重，制约了书法艺术的发展。
清代后期，康有为的《广艺舟双楫》问世，对碑学的发生、发展、流派、审美、风格等提出一整套更系统，更偏激的理论，把碑源理论推向高锋。这时期擅长篆隶的名家有：吴让之、徐三庚、赵之谦、吴大澂、吴昌硕
等。善魏碑，或以魏碑融合他体的书家有：何绍基、张裕钊、赵之谦、杨守敬、沈增植、康有为
等。同时期的帖学走向衰落。
 
清代前期书法
傅山
曾因反清被捕入狱，出狱后归隐。清廷召赴博学鸿词科、又诏授中书舍人，皆不赴。以行医鬻药为生。善书、画、篆刻。其书法与王铎近似，气势连绵通畅，奇逸纵横，如风驰电掣，充满激情。
傅山的书学思想在书法理论史上有着举足轻重的作用。他主张书品和人品相结合，反对赵孟頫失节，说“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补”。更重要的是，他提出“四毋四宁”说：“宁拙勿巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率勿安排。”
表现出对二王婉媚书风的反叛和宣战，体现了书法审美观点的进步，堪为碑派之先声。
傅山《草书五律一首》
名统号八大山人。明宗室，朱元璋第十六子宁王朱权之后。明亡后削发为僧，后还俗，复为道士。在绘画史上堪称一代巨匠，其苍浑简古的大写意画对后世影响极大，与石涛、石溪、渐江等并称为“清初四大画僧”。
朱耷的书法，临古帖与前人截然不同，完全出乎自己胸意。秃笔中锋用笔，结字奇特怪伟，营造出疏朗又不食人间烟火的旷远意境，体现着其身世的坎坷和傲岸不群的性格，具有遗民桀骜不驯的人格特征，是极其绚烂后的平淡。