写作概念词典（22）动画化

在开头就插播一句，新书《恒环 古战场卷》前一万字已经在起点发布了。前面几万字的写作既让我充分运用了之前归纳的种种经验，又让我对于文本写作有了更加深刻的认识，从而产生了更多有价值的想法。
新书刚刚动笔，但是心里并没有什么特别高兴的地方，因为接下来的任务才是最为繁重的，无数的设定补完，剧情构思，对话，人物描写等着去完成。
但是在繁重的工作的进行的同时，似乎还有什么值得在意的东西似乎被遗忘了。
近些天，一直在看过去能够留下深刻印象的作品，《紫罗兰永恒花园》《一拳超人》《进击的巨人》《jojo的奇妙冒险黄金之风》《某科学的xxx》。对于《紫罗兰永恒花园》的反思引起我的诸多感想。首先，这部作品采取的是单元剧的形式，另外，虽然设定了战争和中世纪国家背景，但是给人感觉都是一笔带过，就和讲童话的时候开头总是要来上“从前有这么一个国家，这个国家的人们都过着幸福的生活……”一样。
而漫改的作品几乎都是设定非常厚重的，甚至于从设定之中都可以看到人物生活的种种细节。不光每个人物有独立的设定，世界观有独立的设定，甚至于有些术语也有独立的设定。
如果是认真看过原作，或者是动画制作不跑火车的话，那么这会是一个好故事的。但是如果是小白的话看到诸如“是以历史或者传统强化固有印象，借此来扩张个人的现实吗？”这种台词，会不会就突然懵了，压根不知道在讲什么。当然，并不是所有观众都追求每一段话都看懂，这也是事实。
当然，我自己也是写这种文字的，并没有褒贬的意思。因为在现如今，如果不借助这样概念化的词语，是没有办法把故事讲得很深入的。
我在这里想要讨论的是，原作和动画化到底是什么关系呢？既然有“写出来就没打算被动画化”的读者向作品，那么自然也有“为了被改编成动画而写成的小说作品”。
那么，对于所谓的“轻小说”这种载体形式，对于故事的完成度和动画改编之后好看与否，到底孰是孰非呢？
在曾经一部讲述轻小说家为了完成作品的真实系作品《如有妹就好了》（因为被和谐不予显示，请自行补完全称）里面就提到过“作家的战斗力就是能否动画化和原作销量为指标的”这一观点。
又看了一遍《紫罗兰永恒花园》，我突然产生一种感悟，那就是，这其实是一部童话，这个童话由很多甜蜜甚至有些过头的故事组成。平心而论，单独作为原作来说，其实水平并不算太过于出彩。
但是对于高度分工发达的日本业界来说，可以用超高的作画水平让这部作品达到审美上的至高体验。仅仅是这一个方面的体验做好了，这就是一部极为成功的作品。
动画化是什么？很大程度上是一部作品高度的指向标，完成度越高，或者是越能够满足某一方面特定需求的作品，就越能够拿到第一流的动画制作公司的支持。对外来说，动画化是宣传的工具。对内来说，动画化是凝聚内部共识的工具。
一个国家，仅仅口头上说“有文化”是不够的，还需要“商业”这个规模的放大器。