中国美术简史5——两宋绘画(2)

三、花鸟画（黄荃富贵 徐熙野逸）
（一）黄荃
擅花竹翎毛，同时又善道释、人物、山水的全面画家。主持西蜀画院四十余年，曾画仙鹤引来真鹤。他所画的题材符合宫廷贵族的审美，适用于宫廷的装饰。画中具有精谨艳丽的富贵气象，现存《禽鸟写生图》。
《禽鸟写生图》
（二）徐熙
本为南唐贵族，而终身不仕。常游田圃，观花竹禽鱼。画画注重“落墨”，不拘精勾细描，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填墨的奇花异鱼格式，富有田园野逸之趣，故俗语云“黄荃富贵，徐熙野逸”
第二节 宋代绘画兴盛（中心：北宋汴京，南宋临安）
宋代绘画兴盛的表现：
1.职业画家活跃，其作品有明显的商品化性质。绘画作为固定行业与社会建立广泛的联系。突破宗教题材及贵族范围，世俗美术有了很大的发展。
2.宫廷绘画兴盛。北宋设立翰林画院，体制逐渐完善。规模不断扩大，而徽宗时代最为兴盛。南宋延续了画院的体制。画家参与宫廷藏画的整理与临摹；画家需经人举荐或考试授予职位和升迁考核。宋徽宗设立“画学”，还亲自撰题主持对画家的考核试，促进了绘画的发展。两宋著名的宫廷画家有很多。北宋初期有高文进、黄荃之子黄居寀；北宋中期有郭熙；末期有王希孟、张择端、李唐等。南宋时期有马远、夏圭、梁楷等。
3.士大夫绘画形成。宋代文士把绘画看成文化修养和风雅生活的重要组成部分，出现众多文人收藏家、鉴赏家和画家。他们大多寄兴作画，偏重花鸟竹木题材。反对拘泥形似，力求洗去沿华，平淡归真。北宋文人画家有：司马光、欧阳修、沈括、黄庭坚、李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等。南宋文人画家有：米友仁、杨补之、赵孟坚等等。
4.题材风格多样化：分科更为细致；画家向专门化发展；写意绘画出现；立幅作品非常常见；白描画形成。
5.出现丰富的绘画论著：如郭熙的《林泉高致》，邓椿《画继》，韩拙《山水纯全集》等。
一、人物画
该时期人物画有四大类型：1、吴道子画派，以武宗元为代表；2.白描人物，以李公麟为代表；3.写意人物，以梁楷为代表；4.风俗、历史人物，如张择端。
（一） 武宗元——吴道子画派（北宋人物画的主流）
《朝元仙仗图》
描绘了东华、南极帝君率众神仙朝见最高神祗的行列。男仙庄严肃穆、神将勇悍威武，女仙劝盈端丽，衣饰用磊落细劲的莼菜条画法，尤显“吴带当风”之妙。
《朝元仙仗图》
附：苏州瑞光塔出土四天王彩画，也是吴道子风格的杰出代表作品。
（二） 李公麟——白描人物
集前代绘画的精邃，技法全面的扎实。又勇于突破陈规，别创新样。主张画画“立意为先，布置椽饰次之”。善于表现画家的情感，自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已。”
李公麟摹古画忠实原作的风格，而个人创作不着彩色，完全以墨线描塑形象，称为“白描”。既精密严谨，注重技巧，又包含文人士大夫的审美情致，丰富了民族的绘画形成。